简秀枝》87岁TSO桂冠指挥 殷巴尔 带回强心针

简秀枝》87岁TSO桂冠指挥 殷巴尔 带回强心针

【爱传媒简秀枝专栏】台湾果真是宝地，让国际知名指挥家殷巴尔（Eliahu Inbal，1936-）回来了。

今年87岁的殷巴尔，有情有义，他挺直腰杆子，在国家音乐厅上演萧斯塔科维契（1906－1975）悲壮交响诗，以音乐倾诉人性的恐惧与希望，共织人道关怀的深情网络，铿锵有力，令人动容。

殷巴尔目前获颁为TSO桂冠指挥，与俄罗斯籍男低音格里高利．施卡鲁帕（Grigory Shkarupa，1989-）、木楼合唱团，以及TSO（台北市立交响乐团），共同演出。与犹太历史紧密关联的经典作品，殷巴尔与观众，肝胆相照的经典呈献。

以色列裔的殷巴尔，个头不高，明显发福，头顶白发稀疏，他一身宽松老式西装，站着指挥台上，看不出已逾八旬，还是英气逼人，指挥萧斯塔科维契的《第13号交响曲》时，全神贯注，磅礡气势。

殷巴尔对萧斯塔科维契的作品，非常熟悉，尤其《第13号交响曲》，曲意深刻，令人激愤难平，他在曲子的诱导，精准到位，当激动处，手舞足蹈，他把脸上的金丝边眼睛震飞，直落在中提琴乐手跟前，让乐手赶紧捡起眼睛，拿到指挥台前，无视该音乐会是全程录影。团员对德高望重的资深音乐人，敬重至极，温馨的插曲，让台下听众会心一笑。

殷巴尔本身就是诠释马勒、布鲁克纳、萧斯塔科维契等经典作曲家的作品的大师，自从2019年8月，出任TSO艺术总监与指挥以来，力推他们作品，因为演奏马勒、布鲁克纳和萧斯塔可维奇等3位大师作品，几乎就等于演奏全部。

近3年，疫情扩散，老人家冒着染疫风险，长途跋涉，又得忍受隔离，出关后带着TSO 磨箭养兵，经常碰到疫情升高，准备好的演出，又被取消，让他不胜其扰，也疲惫不堪，忍痛在去年中，解除合约。

眼见着俄罗斯总统普丁（Vladimir Putin，1952-）对乌克兰发动战争，这一年多，乌俄战争的荒谬，带给台湾绘声绘影的压力，殷巴尔十分不平。当疫情渐歇，殷巴尔接受邀请，又千里迢迢，从英国飞回台湾，决定用音乐表达他反侵略、反独裁的立场，力挺民主圣地台湾。

首先，他选择萧斯塔科维契的《第13号交响曲（巴比雅）》，作为TSO音乐季的首场演出。萧斯塔科维契在世时，一再用音乐唤起人民，对暴政的反抗以及对自由正义的契盼，其中，《第13号交响曲（巴比雅）》是经典中的经典，诉说二战时期，纳粹在苏联屠杀犹太人悲怆史实，作曲家冒着生命危险，呼吁人类对抗不公不义，同时回头审视历史，从中学习互助、互爱的课题。

殷巴尔非常期待为台湾乐迷，演出萧斯塔科维契该首伟大作品，以回报台湾民众对他的友善、信任与支持。除了TSO精锐尽出，士气大振，还有高帅英挺、音色醇厚的男低音格里高利·施卡鲁帕，嘶吼呐喊式地传达悲悯与愤怒心情；由彭孟贤率领的木楼合唱团，卖力相挺，共同诠释经典巨作，留下史诗级的经典之夜。

「萧斯塔科维契在世时，就勇于以作品批判时局，而他的作品中，不是只有批判，还有对人类历史的审视与会省思。」殷巴尔有感而发。

二次大战之后到现在，世界好不容易维持紧绷、但相对稳定的状态，怎料1年多以来，世局正在逐步崩解，人类在面对国际局势的混乱，价值观念的扭曲，应该回头向历史学习，用智慧化解危机。

提起悲壮的萧斯塔科维契的《第13号交响曲（巴比雅）》，取材自俄国诗人叶夫图申科（Yevgeny Yevtushenko，1932-2017）同名诗作。交融着文学与音乐辉光。原诗以哀痛的笔触，抒写对历史的省思，作曲家采用宏大的管弦编制、男低音、合唱团，构筑成五乐章交响巨作。

萧士达高维契生前在创作上，先有「战争三部曲」，即第7、8、9号交响曲，之后，他于1958年至1962年期间，又创作了以革命为题的「革命三部曲」，也就是第11、12、13号交响曲，《第13号交响曲（巴比雅）》正是他「革命三部曲」的最后一部，特别重要。

该作品中，人声加入，磅礡的乐器配置，和精妙的打击乐，教堂的叮当声，隐约可见，马勒生死影子，尤其发自肺腑的雄壮人声，低吼着寓意丰富的诗句，激荡出怒涛般强大能量，呼吁人类审视往事，从中学习互助、互爱的课题，同时不要让悲剧历史，一再重演。

当时间回到1941年9 月，占领基辅的德国纳粹军队，与乌克兰警察，把留滞城中的犹太人，驱逐到巴比雅峡谷，让他们以百人左右，组成纵队，分批进入峡谷。

然而，进入峡谷队伍，却遭到等候在前的机关枪扫射，死伤者直接坠入谷底，很快又被坍塌的崖壁淹没，惨绝人寰的手法，一再重复，几天下来，就有3万多名乌克兰籍的犹太人，被纳粹杀害，血流成河，天地不仁。

在后来的几个月里，进入巴比雅峡谷的，包括犹太人、吉普赛人、苏维埃战俘，以及抵抗人士，累积达十多万人，通通被如法泡制，残酷屠杀。

俄罗斯籍诗人叶甫坚尼‧耶夫图辛科悲愤交加，以他所见的残忍经过，作了5首诗歌，让时人为亡命者，共掬一把同情泪。叶甫坚尼‧耶夫图辛科则代表着苏联年轻一代的文化诗人，诗的主旨，是叙述二次大战时，犹太人在基辅所遭受到的大屠杀，意在强烈攻击反犹太主义。该首诗，暗示与抨击当局对于少数裔或异议份子的残暴行为，其中犹太人被认为是受凌虐的典型。

天生反骨的血性作曲家萧士达高维契，在愤怒之余，把该诗作转化成《第13号交响曲（巴比雅）》，分为5个乐章，即一首诗一个乐章，里头歌词，深入浅出，全部改写成雅俗共赏，让合唱团以通俗的母语唱出，内容则涵盖苏维埃民间各个向面的生活点滴。

萧斯塔高维契在全曲中，围绕着死亡的主题，意图凸显战争的残忍，以及人命遭到践踏的惨状，每个乐章都附有歌词，透过男低音独唱，以及男低音合唱团，浑厚低沈中的嗓音中，回首人间炼狱下，有如安魂曲般，抚慰苍生。

萧斯塔高维契不断凸显公民性的问题，表达他的人权的关注，因此不容于赫鲁雪夫（1894-1971），埋下被整肃的祸因。

尽管萧斯塔高维契《第13号交响曲（巴比雅）》，在意识型态上，不受到苏联当局的允许，但是就艺术创作的手法上，非常具有创新吸引力，他没有采用奏鸣曲式，而是以回旋、变奏曲式，构筑全曲，令人耳目一新。

原本只是声乐与管弦乐的单乐章想法，后来根据诗歌的章节篇幅，扩增为5个乐章的交响曲，后面加入的4个乐章，算是相当大手笔作法。

尤其交响编制庞大，除三管编制外，更有大规模的打击乐，近80人的弦乐手，以及男低音独唱，外加近百人的男低音合唱团，使整个乐曲，展现磅礡气势，不但人命关天，大是大非的史诗型巨献，莫此为甚。

萧斯塔科维契 自1943年起，对犹太人主题，产生兴趣，他曾为犹太裔的作曲家Venyamin Fleishman的歌剧—Rothschild’s Violin 配乐，该首曲子的特质，可视为萧斯塔科维契标准的犹太语法，在完成该歌剧后，萧斯塔科维契再次以相同的手法，在他的第二首《钢琴三重奏 》出现，在其最后乐章出现的「犹太死亡之舞」，乃反应他在听到 （Holocaust）大屠杀以及希伯来语的（Shoah）的专业回应。历史的统计告诉大家，二次世界大战时，被纳粹屠杀的人口，接近600万人，欧洲犹太人的血泪故事，果然成就了该乐章。

1962年12月18日，萧斯塔科维契《第 13号交响曲》，在莫斯科首演，由俄罗斯指挥家孔德拉辛 ( Kondrashin, 1914 - 1981 )，带领莫斯科爱乐，搭配男低音葛洛马兹基，以及俄罗斯共和国合唱团、古尼馨音乐大学合唱团一同演出。

然而，由于题材敏感，政治立即介入，首先，当局坚持修改剧中敏感部份，还建议需把其他战争的受害者，也放进《巴比雅》中，凸显天下本来就是乌鸦一般黑。

然而，仔细检查之后，曲中第二、四乐章，阐述的苦难与恐惧，让人对独裁政权，不寒而栗。

史达林主义者尽其可能地阻挠该曲的演出，男低音独唱，甚至被迫离开乐坛。

一世才子萧斯塔高维契，彰显人道的主题，必想受到赫鲁雪夫的压力，尤其采用耶夫图辛科诗作内容，文化人指桑骂槐的本事，更让当局无忍受，最后黯然收场。

还好，在海外萧斯塔高维契《第13号交响曲（巴比雅）》风光无比，诗人与作曲家都受到肯定与欢迎。1970年由尤金‧奥曼第（Eugene Ormandy，1899-1985）指挥费城管弦乐团为该曲在海外首演，西方总算有机会聆赏该曲，也一并向萧斯塔高维契与耶夫图辛科，表达衷心敬意。

身为国际一线指挥大师，殷巴尔视萧斯塔科维契《第13号交响曲（巴比雅）》是世界的警钟，也是社会良心。以TSO 桂冠指挥，重返台湾的音乐舞台，殷巴尔掏心掏肺，涌泉以报的心情，倍让乐友喜欢与尊敬。

极权专制，可以屠杀宰治一些人，但不会长久，历史教训不能遗忘，殷巴尔提醒大家，人道关怀、善良互助、共同张显人性价值才是王道，也才能成就不朽。

距离萧斯塔科维契的离世，已经接近半个世纪，世人还没有真正从《第13号交响曲（巴比雅）》曲子中得到启发与智慧，距离正义的理想，还有很长的路要走。

然而，个人的纯正意念，终将战胜了一切的专政与压制，为殷巴尔重登台北国家音乐厅与高雄衞武营音乐舞台喝采，殷巴尔带给台湾的，不只是音乐飨宴，更是心灵鸡汤。因为，殷巴尔总是千里迢迢，飞抵台湾，用行动提醒大家，有爱，行遍天下，正道，天长地久！

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

●更多文章见作者脸书，经授权刊载。

●专栏文章，不代表i-Media 爱传媒立场。