简秀枝》无名的缪思 瑕疵更是美

简秀枝》无名的缪思，瑕疵更是美。（图／爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】人若无求品自高，艺术创作若丢弃框框架架，忘却目的与功能性，更能自由自在，海濶天空，呈现出真正的美学魅力与价值。而瑕疵、废弃物，转个向、翻个身，自然天成，反而富饶韵味。

12月22日，取名为《无名的缪思》的跨域联展，给了大家反思机会，原来「艺术家不只要创作美，更要发现美」，而艺术之美，无所不在。

人间无处不美，只是目的性太强，要求的功能也太多，让美变得很沈重，很别扭，也因此吓走许多人，不敢亲近美，任艺术之美，束之高阁或擦肩而过。

由台中「顺天建筑．文心．艺术中心」所主办的《无名的缪思》联展，跨足了绘画、建筑与服装3个领域，透过艺术家江贤二、建筑师林友寒、时尚设计师周裕颖等，共同思考与合作，由「捡起」到「发现」，以无名的缪思，追寻未知，创造美感体验，也以更多视角定义艺术之美。

原来「美」随着身处的时代、关注的事物，而产生多种定义。无名的美，其实是来自于过去与现在的内在省思，甚至延伸到未来的望想与期望。

首先，他们在创作与展览中，不断自问，也反问观赏者，究竟大家用什么样的眼光，看待同一种素材 ? 而各自的创作，又产生何种美感经验与美感结果？最后，该如何面对与定义「未知」的美 ？

展览中特别放映3位创意人跨域跨界合作的作品——《江贤二艺术园区》及《旅人》系列影片，倍增丰盈与趣味性。

今年80岁的江贤二，创作生涯超过半世纪，曾在异地飘泊，走过封窗苦思，严格自我要求，凡是创作就是要精准呈现他信仰中的艺术内涵与美学价值，在呕心沥血、焦头烂耳之余，果然留下分毫不差的黑画，宗教性十足。

从巴黎、纽约、台北，再出国、回国，最后移居台东，情定东台湾，让太平洋的海风涛浪，给了江贤二另一种美感体悟，让他恍然大悟，艺术其实散落在风生水起的大自然里。

走过大半生的跌宕起伏，生老病死的思考也更深，江贤二尝试自我解放，松绑自己自以为是的信念与陈规。

这个一念之间的放下，果然，带来「失之毫厘，差以千里」的有机发展，当他不再苛求精准的构图、造型、色彩、赏析效果，整个人豁然开朗了起来，而创作成果也多元风趣，让艺术俯拾皆是，无所不美。

当「江贤二艺术园区」的梦想，透过公益平台严长寿董事长与团队的协助，逐渐成型，江贤二自信心更足。从艺术家的身分，他自在地兼作工地管理员，清晨4点半就起床，喝完现煮黑咖啡，他开始在晨岚中巡视工地，巨细靡遗，在断瓦残垣中，重新观看那些曾经具备空间功能与使命的老墙壁、锈钢材，尤其常民爱用的建材浪板，从堆叠废料、破铜烂铁中，看见那些得自岁月积累与烙印下的痕迹，纵使残缺不全，褪色变形，当他重新捡拾，翻个面，𨍭个向，或稍加敲锤，却展现出的姿色容颜，千变万化，让人惊喜不已。

原来艺术创作，不需要标准答案，二维、三维等制式空间外，还有许多无法归类，也无需归类的成品，都可以成为艺术。

「打开心锁，移走框架、重新成为自己的主人，自己拍板决定艺术的面向、意涵与价值。自信自在，艺术与美感，果然无所不在。」江贤二带着这种解放自己、重新定义艺术的心情，成为「江贤二艺术园区」最新发现，带着最有机的成长价值，让他可以为所欲为，百花齐放式的创作，而且呈现出童叟无欺、老少咸宜，岁岁年年。

12月23日的展览现场，半透明建筑浪板，原本规律呆板，但一经巧手让色彩层层叠加，互相渗透，呈现出自然的纹理色泽，乍见缤纷，而坚硬特性的材料，透过巧妙衔接，展现出丝绸般的柔软与延展效果，让整个展间，有如薄纱飞舞，柔和彩亮起来，蓬荜生辉。

根据策展人刘和宣解释，「缪思 Muse」是掌管艺术与科学的女神，现今则代表着激发艺术家创作灵感的人与事；而「无名的」意指在主流之外，被认为和艺术无关的创作材料与手法，它们或许是跨领域的、未完成的、瑕疵的、废弃的素材，若换个角度看，「无名」是那些未被发掘的艺术潜能，它们所生成的美丽是未知的，而这些无名的缪思多来自创作者自身的经验与生活周遭的发现。

展览主视觉，源自江贤二2022年所创作的《火与冰Perish II》，他以台东旧画室拆除的浪板外墙创作，经过多年日晒雨淋的浪板，累积自然锈蚀的时间痕迹，堆叠出的质感，超乎人为刻意与再造的结果。

举例来说，「金樽系列」，是江贤二以建筑黑模板创作的系列作品。黑模板是在建造清水混凝土建筑时，所使用的木制模板，在拆模之后，即会被丢弃。

江贤二把那些废弃模板筛选捡拾，让残留在模板上的土渍，自成一格，美丽效果，超乎想像，尤其以水泥调合颜料、形塑厚重肌理，赋予那些原本应被丢弃的模板新生命与特别价值。在江贤二眼里，被拆装下来的钢筋与建筑黑模板，都是他的缪思，色泽与纹理都是他前所未见、未知的美丽，他发现旧物的绝美性，颠覆一般人对于艺术与材料的既定想像，那样的创作，无损他对「内在精神性」的永恒追寻，同时把艺术之路，变得更可亲、更宽广，更能雨露均沾，分享普罗大众。

对建筑师林友寒而言，以江贤二的浪板、废弃鹰架，透过重新组建，创造出有趣的空间体验，让他越做越尽兴，可以媲美艺术家的再创作。

林友寒追忆往事说，他在德国创作接到的第一个案子，是设计河岸边的贩票亭。预算不多，又必须考量整个地景特性，最后他与业主敲定用镀金属建材，镀金属建材固然新颖漂亮，但价钱昂贵，色泽也因为过度抢眼，略嫌矫情，就在推敲考量之时，他猛然发现一些没处理好的镀金属板，斑驳不完整，明显是缺陷品，让他喜出望外，以极便宜价钱，又有残缺之美，让整体票亭与大自然融合的恰到好处，点石成金、石破天惊的偶遇，让宾主尽欢，为他的建筑师生涯起了一个奇特美好的开始。

「建筑师的角色，是将建筑，用耐方式，很自然地置放在对的地方，任其自然发展。」参与「江贤二艺术园区」的设计，责任就是要在台东自然生态环境中，让建筑融入，共同成就独一无二的超级大雕塑品。

林友寒话说创意缘起，就是从江贤二《13.5坪》立体雕塑作品发想，该作品创作于2007年。那是他参观江贤二画室时发现的，看到该作品，他心大喜，深受启发，灵光一闪，他决定依该雕塑品造型，作为园区建筑的外貌，于是开始动笔绘制草图，得来的灵感与创意，竟然全不费工夫。

林友寒表示，他思考艺术品的雕塑，成为空间建筑的可能性时，还认真考虑了台东的天候，与大自然呼应的关系，同时思考空间所能传达的精神性，最后让《江贤二艺术园区》和园区内作品，里应外合，成为受瞩目案例。

时装设计师周裕颖在欣赏江贤二平面画作、立体雕塑之后，也拆解江贤二作品创意，再重新组合成时尚品味，特别是把江贤二的艺术世界的精华，可以透过时尚呈现。

例如，色彩缤纷的江贤二抽象画作，他精挑细选后，作成缇花布匹，再作各种设计成品。由于缇花浮纱，很不好编织，一不小心就会出现脱针的瑕疵，织布师父对于那些瑕疵品总是躲躲藏藏，急于把瑕疵缇花布抽除，但周裕颖眼明手快，视为瑕疵品为珍宝，爱不释手。他认为，带有瑕疵效果的缇花布，是流动光线的最佳诠释，刻意细工反而打造不出来的。

同样的，坚硬浪板，透过裁切，也可以穿搭时尚，达到非常另类效果，让周裕颖越来越喜欢在江贤二作品中，寻宝追艶，总是能斩获连连，心想事成。对于周裕颖与江贤二的合作，早在去（2021 ）年台北时装周的《旅人系列》，就曾以时尚潮服，让大家眼睛为之发亮，见识两位创意人的功力。

周裕颖透露，当他尝试学习艺术家思考时尚创作，用艺术家的眼睛，把质感透过织布呈现出来，不裁片、透过高低层次，让观看江贤二的创作，能更加完整与丰富。

江贤二的创作生涯，像是居住于不同城市的一段段旅行，周裕颖不仅透过转译画面的纹理与颜色，也向江贤二以跨域媒材的创作手法学习，使用特殊剪裁、3D缇花、数位印刷等技术让服装成为行走的艺术品，呈现了江贤二丰盛的创作生命。

而「旅人系列」服装作品，成为时尚设计上、跨界合作的精彩成果，让推动文创产业、扶植创意人有功的文化部长李永得、次长李连权，与有荣焉，赞叹感动在心底。

李连权专程赶赴台中，参加《无名的缪思》开幕典礼，他在致词中指出，文化部核心职能有三，分别是：

一、建立艺术文化发展环境，协助艺术创作者发挥熊熊的创作欲望，独立形式、独特内容，建立自己独一无二的美学与风格。

二、协助艺术家及其作品，建立小众市场及大众市场，运用投、融资等各种工具，开创国内外巿场。

三、协助艺文欣赏环境，深化民众美学素养，提高整体台湾国民的文化水准。

李连权语带幽默，他说，这原本是一个国家要做的事，而江贤二老师神通广大，创思泉涌，他一个人就扛起该三项工作，除了树立个人文化艺术风格，也跨域协助许多年轻艺术家，精进文化艺术创作，并协助加入大众市场。

另外，江贤二彷佛为台湾社会卷起千堆雪，从台东的艺术园区、台北、高雄两所公立美术馆的回顾展，这回在台中，运用跨界联展，突显了哲学反思，也重新定义美学，不啻带给业界当头棒喝，突破艺术美学上的陈腐框架，民众也从中受益，从作品悟出弦外之音，有了更多自省、反思机会。

李连权特别代表文化部及李永得部长，向江贤二致上最深敬意，也祝福林友寒与周裕颖等杰出新秀，共同完成联展的良苦用心。该展览开幕酒会后，立即举办座谈会，除了江贤二、林友寒、周裕颖与策展人刘和宣外，前北美馆馆长林平也参与座谈。

大家异口同声对于「瑕疵」、「废弃物」，与艺术的跨界的媒材运用，让创作的路，不再是线性而是蜿蜒无尽的，他们以完全不同的观点诠释媒材，为江贤二的艺术做出美的、造型上、精神性的回应。

林平本身曾从事创作，也担任过大学教职，行政所长，他对艺术美学、美术教育，心有戚戚焉，孩子的纯真童趣，往往在教育体制的积非成是中折伤，是反朴归真，让创作自由，让瑕疵不再是瑕疵，让一切发生于自然真诚，让精神内涵因应而生，艺术生活化、生活艺术化成为可能。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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