简秀枝》李宜锦等重现3百年前巴洛克古乐风华

简秀枝》李宜锦等重现3百年前巴洛克古乐风华

【爱传媒简秀枝专栏】台湾在世界争光的，除了台积电的半导体产业外，奇美博物馆收藏的名琴，也是举世无双。

早在33年前的1990年，奇美企业创办人许文龙（1928-）从国际知名小提琴家林昭亮手中，买下第一把史特拉底瓦里名琴，漫漫「建琴大业」就此展开，奇美博物馆专家多次走访欧、美，参与多场提琴拍卖会，无数次阅琴、试琴、购琴，使奇美名下的琴日益增多，也使奇美的名声不胫而走，成为赞叹不已的「提琴理想国」。

根据国际名琴典藏网Cozio的统计，已经累积1千多把名琴的奇美博物馆，在私人提琴机构中的排名中，是「世界第一」。

奇美博物馆不只是提琴收藏令人叹为观止，经常出借给国内外杰出提琴家演奏，也希望在国内有系统分享国人，包括名琴展览与名琴演奏会，让更多民众能够聆赏数百年前的优美琴音，馆方规划顶级提琴音乐飨宴。

今年的主题是，英格兰瑰丽辉煌琴声，从斯图亚特到温莎王朝，李宜锦等音乐人，2月11日在诚品表演厅，手执逾3000年历史的10把英格兰世纪名琴，重现300年前巴洛克古乐风华。前次是2019年，举办了义大利名琴音乐飨宴，展现该博物馆的收藏价值，也是台湾得来不易的文化软实力。

目前奇美博物馆正在进行英国国宝级肖像大展《时代的脸孔：从莎士比亚到红发艾德》，因此这次提琴音乐飨宴，特别以英国为主题，特别规划「英格兰的瑰丽辉煌琴音：从斯图亚特到温莎王朝」音乐会，精选总计逾3000年历史的10把名琴共同演出。其中，最受瞩目的名琴为现今唯一仅存──英国最古老的弦乐四重奏，由牛津首位制琴师贝克（William Baker, ca.1648-1685）所制。

其他演出名琴，例如英国知名作曲家艾尔加（Edward Elgar, 1857-1934）创作小提琴协奏曲期间曾使用的名琴；英国首位国际级小提琴家玛丽．霍尔（Marie Hall, 1884-1956）所持有的史特拉底瓦里名琴，这把1709年制作的提琴，曾被权威提琴杂志评为「公认音色最好的史特拉底瓦里小提琴」。

音色最美史特拉底瓦里名琴在内的10把英格兰世纪名琴，演绎巴洛克古乐、17至20世纪英国古典名曲，让乐迷感受英格兰从斯图亚特到温莎王朝的瑰丽辉煌琴音。

其中，英国最古老的弦乐四重奏，透过NSO（国家交响乐团）前后期音乐人李宜锦、邓皓敦、陈犹白、欧阳伶宜等，重现300年前巴洛克古乐的演奏情境，下半场除了经典弦乐四重奏，外加钢琴家翁重华的「钢琴五重奏」，绝美动听，余音缭绕。

奇美提琴音乐飨宴「英格兰的瑰丽辉煌琴音」，继昨天在台北诚品表演厅后，12日回到台南奇美博物馆奇美厅作第二场演出。

提琴是在声响表达上最完美的乐器之一，且有着独特而多面性的音乐表现能力。它的音域模拟自人声，所以在美感与情感诠释极具魅力；同时，它也能够呈现敏捷及华丽的音型，让一流的演奏家表现出不同层次的音乐情绪，从抒情甜美到戏剧性的张力表现，皆能发挥自如。即使与其他乐器合奏时，也能展现完美的融合性。

提琴出现在西洋音乐史中，至今大约有四百多年历史。百余年间，它的地位不断跃升，从市井小民的日常娱乐到王公贵族的御前清奏，提琴着实具有雅俗共赏、广受各阶层喜爱的特性。

随着西洋音乐的发展，提琴的重要性更是与日俱增。器乐曲的发展，交响乐的形成，协奏曲的风行，都与提琴乐器密切相关。在宫廷里、乐团中、舞台上、家庭里，随处可见提琴的存在。其普遍性和受人喜爱的程度，不言而喻。其中，又以弦乐家族中的小提琴，因表现力强、音色极富倾诉性与体型轻巧等特质，成为普及性最高之弦乐器。

提琴不只是普及率高，其艺术性也经由历代的作曲家、演奏家，提升到极高的层次。从为数众多、质量兼具的提琴协奏曲，以及赫赫有名的帕格尼尼（Nicolò Paganini, 1782-1840）、姚阿幸（Joachim-Elman, 1831-1907）、海菲兹等传奇小提琴家，在在都将提琴的艺术发展，推向了顶峰。

4百多年的历史中，提琴无疑是创造了一段传奇；而17世纪初，义大利北部的提琴制造业，则写下了乐器制造史上最光辉灿烂的篇章。

制琴师的一凿一锉，不但为后世小提琴订下形制规模，更打造出一批堪称稀世珍宝的乐器。这些旷世名作有着极高的历史及美学意义，成为当今演奏家、爱乐者与音乐学家注目的焦点。

奇美博物馆自1990年搜集名琴至今，可说是进行了一段史无前例的浩大工程。义大利制琴学派自古有着家族传承及师徒制的特色，从克里蒙纳各家各派又衍生出各展千秋的派别，而奇美的目标，便是将每一派重要制琴师及其子弟的作品搜集完全，如此便可织起义大利绵密的制琴网。然不只是义大利，德国首屈一指的大师史戴纳（Stainer）、法国前四大制琴家与荷兰、西班牙大师的作品，也都一一纳入典藏。

这无疑是在建立一个理想的「提琴王国」！此国度以传承为经，以地域为纬：史特拉底瓦里与瓜奈里可以与其师阿玛蒂相傍相依，阿玛蒂可与百年后的徒子徒孙齐聚一堂；义大利、德国、法国制琴师可互相较劲，超越时间与空间的限制，实现爱乐者引颈期盼的想望，让上百名琴在同一时空中呈现。

奇美博物馆的提琴收藏，不只以数量见着，更以有系统、有目标、有计划之搜集，被誉为富有完整性、历史性、与教育性之世界级提琴收藏机构。

奇美现有的提琴，几乎已囊括了所有重要制琴师与流派。以纵向来看，布雷西亚的达萨罗（Da Salò）与其徒马吉尼 （Maggini）一脉相承；克里蒙纳的阿玛蒂家族发展出的史特拉底瓦里、瓜奈里、白贡齐家族、以及卢杰利系统、 罗杰利家族，到开创出米兰学派的 乔望尼‧葛兰奇诺（Giovanni Grancino）等，这些重要制琴师的作品皆已收纳。而以横向来看，重要的布雷西亚、克里蒙纳、罗马（Roma）、威尼斯（Venice）、杜林等义大利制琴重镇；到德国、法国、西班牙等地，一举串联起欧洲各地之制琴系统。

目前搜集数量已超过一千把（共：1356把提琴：小提琴1078支，中提琴 175支，大提琴103 支），就搜藏的丰富性与完整性来看，完全世界级等级。每一把名琴，其实都有着诉不尽的故事，也都在进行着一段又一段未竟的旅程。

一把名琴，牵起了素昧平生的制琴师与演奏家、甚或系起了百年后的演奏家与搜藏家。

名琴的历史之所以珍贵，便珍贵于斯：制琴师的一凿一锉、历代演奏家的流风遗思、当今演奏家的梦想希冀，全都写在一把名琴上了。这使得名琴蓦然地有一种睥睨时空、绝壮的美感。有些演奏家甚至认为，名琴是各有其独特个性、独立灵魂的。

旅美大提琴家马友友（1955-）曾表示，当他使用杜普蕾所遗留下来的Davidoff提琴，演奏杜普蕾（Jacqueline Mary du Pré，1945-1987）的成名曲—艾尔嘉（Elgar）的《E小调大提琴协奏曲，作品85》时，不禁浑身震颤。

因为这把琴所表现的音色仿佛自然流泄，好像杜普蕾的灵魂，依附其上似的。而奇美所搜藏的1千多把名琴，每一把都静静地藏着属于自己的故事。这些历史、这些轶事，只等着人们去探究、去发掘。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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