开启生命时空胶囊 驳二特展「人生纪念品」

展览跳脱平面设计领域，透过满载回忆的人生纪念物品，用设计诉说扣人心弦的生命历程及故事。(摄影/李瑰娴)

一件签满名字的旧制服，一本撕破的乐谱，或陈旧的名片和书籍、杯子等日常用品，这些「舍不得丢掉」的小物件，是拥有者生命历程的珍贵纪录。驳二大勇区C5仓库现正举办「人生纪念品」特展，艺术家和设计师将人生故事淬炼成一件件纪念品，并孕育出崭新的设计创作，邀请民众共同阅读生命故事，回顾人生中值得纪念的精采片段。

一步工作室《花的纪念日》以花卉丝巾为载体，重现花卉在人生值得纪念时刻扮演的重要角色。(摄影/李瑰娴)

「我们终将走向生命尽头，想像一下人生可以留下来的物件，会是什么？蕴藏哪些回忆？」

「人生纪念品」特展策展人田修铨延伸「2017好汉玩字」展览的单元主题，邀请各领域设计师透过回忆物件，重新诠释自身或受访者的人生故事。田修铨说：「筹备过程中，我历经家人生病以及宠物的离开，让我重新思考人生最重要的是什么。」

「人生纪念品」设计展邀请近40位创作者分享生命中意义重大的纪念物品，并透过设计手法将人生故事转化成精彩创作。(摄影/李瑰娴)

展场入口设计巨大的盒子，呼应主视觉「时光宝盒」意象。穿过大门，白色甬道搭配透着蓝光的大小窗框，耳畔传来台湾钢琴家及电影配乐家林弘韬的作品《冰淇淋公路旅行》，以象征冰岛公路旅途不断流逝的旋律为背景，仿佛引导参观者踏入盒中世界，跟着倒流的时光展开回忆之旅。

24组创作者打开他们人生的盒子，分享人生别具意义的纪念品及背后故事，借由充满痕迹的不同旧物件忠实展现人生滋味。(摄影/李瑰娴)

还记得踏入社会的第一张名片吗？全家到海边旅游的合照、老旧的手表，还有充满历史痕迹的铝制便当盒等，在约A4尺寸大小的展示盒中，放入别具意义的人生纪念品，每样纪念品背后都收藏着一件故事。第一展间共邀请24组创作人，透过「展示盒设计」，开箱每段酸甜苦辣的成长故事，忠实呈现也触动着观看者内心感受。

台湾钢琴家及电影配乐家林弘韬的盒子里，放着高中三年级毕业后就没有洗过的制服，还有18年前被母亲撕破的钢琴乐谱。(摄影/李瑰娴)

音乐家林弘韬的盒子里，放着签满同学姓名的南一中制服、《哈利波特》电影原声带、被撕破的巴哈乐谱，与记述乐谱损毁事由的便条纸。就读南一中的他被家人寄予厚望，但他却坚持走上音乐创作的道路，选择到台艺大就读。制服是他青春时期的回忆，而琴谱则是为梦想与家人抗争的痕迹。这些物品在十几年后，随着当时的情感挣扎、欢笑与泪水共同被收纳入盒子中，成为林弘韬人生旅途的珍贵纪念。

以绿色织线创作的《Tree of Life》，寓意家庭成员彼此紧密相连的关系。(摄影/李瑰娴)

步出充满回忆的第一展间，第二展场空间设计以「家」为概念，邀请9组创作者透过「设计」重新诠释印象深刻的人生故事。展场中央从天井垂落的编织之树，是服装与编织设计师V&J的作品《Tree of Life》，充满温润暖感的绿色织线，被细密编织成栩栩如生的大树，编织花朵在四周绽放盎然生机，象征家庭成员之间既柔软而坚韧，彼此紧密相连的关系。

《打包味觉》将味觉记忆传化为视觉强烈的包装纸，包裹值得纪念的好味道。(摄影/李瑰娴)

《打包味觉》邀请a better office、一件设计等6组视觉设计师，将小时候怀念的味觉记忆，转换为视觉强烈的包装纸，重现高雄木瓜牛乳大王粉橘色的甜蜜情怀，伊蕾特布丁有如一座山的造型和延续的绵密口感，还有透过水润饼回忆起童年时锣鼓喧天的庙会风景。

「从展览题材中也发现不少与宠物相关的故事，生命周期较短的毛小孩往往是主人心中最脆弱珍贵的记忆。」田修铨说。《亲爱的你啊》设计师透过访谈，分享对离世宠物的怀念，并创作出狗爪拓印、相片小物、寄给天堂毛孩子的夜空信箱等纪念品，搭配充满感情的文字，传递主人对毛孩子永远的思念和感谢。另外作品《宠坏穿搭》，在明亮的服装伸展台前，展示着服装设计师FUSIOFUSIO洪福伸及刘晋宇为猫、狗及蜥蜴等3组宠物和主人设计的亲子装，服饰融合主人的穿着习惯、宠物的毛色及轮廓等特征，独特穿搭展现「宠物是小孩」的无限溺爱。

由服装设计师FUSIOFUSIO 洪福伸及刘晋宇创作的《宠坏穿搭》，为猫、狗及蜥蜴3组宠物与主人设计亲子装。(摄影/李瑰娴)

「人生纪念品」即日起展出至2023年11月12日止，田修铨表示，期待民众从第三者角度阅读他人故事的同时，也可以回想起一些人生值得纪念的片段，让自身的记忆故事，也因展览有新一层的体会及滋味。

• 人生纪念品

地点：驳二艺术特区 大勇区C5仓库

日期：2023年6月16日〜11月12日

票价：单展票80元、套票150元（含驳二当代馆C5、C7仓库及旧事仓库）

时间：周一〜周四10：00〜18：00，周五〜周日10：00〜20：00

官网：https://pier2.org/exhibition/info/1168/

本文作者：李瑰娴

(本文摘自《高雄画刊》2023/09)

《高雄画刊》2023/09