看了这些摄影作品，终于知道什么叫“ 风景如画 ”

在看到瑞士摄影师

皮埃尔·佩莱格里尼（Pierre Pellegrinii）

的照片之前，

想到冬天的树木与河流，

小编的脑海中便仿佛刮过了，

一阵来自西西伯利亚的寒流。

呼号的北风刮过冰冷的树皮，

以及冰得彻骨的河水，

想起来就一个字：

但在佩莱格里尼的镜头下，

冬天好像没有那么“冷”了，

则成为了他的作品的主旋律。

无论是拍摄

点缀着零星树丛的远景，

白雪覆盖的码头，

还是陷入混沌状态的建筑。

长曝光的拍摄手法

都将这一处风景凝练成“固态”。

也迫使着佩莱格里尼，

每寻找到一处新的拍摄地点，

便会安静地伫立于这个场景，

哪怕只有短暂的几秒钟。

我们可以很容易地看出，

在作品的构图上，

佩莱格里尼并不拘泥于

“三分法”等构图法则。

虽然略浑浊的天空占据大面积的留白，

但高对比度的地景中和了画面上方的空旷，

反而给整幅画面增添了空寂之感。

“我试图在我所看到的，

和我所感觉到的之间找到一种和谐。”

佩莱格里尼这样描述他的创作体验。

这里，

也让我们跟随他的镜头，

一起感受这一波

高对比度的静谧黑白雪景。