马晓辉上演二胡和乐队专场：像读博，交一份舞台答卷

二胡演奏家马晓辉在世界各地开了很多音乐会，但从没和中国民族管弦乐队开过整台的专场。这个愿望，在和上海民族乐团的牵手中实现了。11月16日，马晓辉二胡传奇“斑斓琴韵”音乐会亮相上海音乐厅，以国际化的艺术视野传递二胡的时尚气质和斑斓色彩。

120分钟的音乐会，从体力、精神到音乐表达，对艺术家都是极大考验。“像读博一样，这是我演艺生涯的一场考试，交一份演奏家的舞台答卷。”马晓辉说。

马晓辉二胡传奇“斑斓琴韵”音乐会现场

《月夜》典雅、浪漫、唯美，是刘天华一百年前完成的作品。“他是文人音乐家，很有创新精神，从很小就激励我学习二胡、创作乐曲。”在刘天华所处的时代，古琴、箫、琵琶是士大夫的乐器，流于民间的二胡，被认为不登大雅之堂，刘天华为二胡鸣不平，创作了10首经典作品，也让二胡得到乐坛认可。

《天山牧羊女》由杨立青作曲，由马晓辉首演。作品以新疆塔吉克族旋律为音乐素材，充满西域风情。马晓辉用琴声展现了牧羊女劳作时的美丽画面，以及她对生活、生命和大自然的热爱，“曲子里充满蓝天、阳光、白云，热情洋溢，温暖迷人。”

《卧虎藏龙》是谭盾为武侠巨作创作的电影音乐，曾在奥斯卡拿下原创音乐奖，大放异彩。其中，二胡部分的原声由马晓辉演奏，表达了浪漫主义精神和中国人文情怀。《卧虎藏龙》也为外国人走近二胡、了解二胡搭建了桥梁，在向外国友人介绍二胡时，马晓辉常从《卧虎藏龙》入手。

《“新乐潮”畅想曲》由马晓辉专为本场音乐会创作并首演。曲中吸取欧美和中亚民间民俗的经典旋律，通过音乐串烧的形式呈现，体现了音乐超越语言的精神力量，“音乐是没有国界的，是包容的，海纳百川。”

马晓辉二胡传奇“斑斓琴韵”音乐会现场

《琴韵》是马晓辉作曲的处女作，专为其恩师王艺珍藏的一把小中胡而创作。“1940年代，老师用5块大洋买来一把中胡，琴声穿透人心，被老师视为至宝。”临终前，老师将它传给了马晓辉，如今这把琴还活跃在舞台上。

《弦之炼》是马晓辉的第二首原创作品，英文名又叫“两根弦的故事”。2001年在威尼斯，已经走向世界舞台的马晓辉，追忆过往和二胡相伴的人生经历，“一路走来，我有过挣扎、沮丧、忧郁，甚至想过放弃，后来又不断重生，拥抱初心。”

《圆梦》同样由马晓辉原创，这是一首“二胡诗乐”，融入了朗诵、吟唱。它的英文名叫“ShangHai Dream”，也是一首充满感恩色彩的作品。自13岁来上海音乐学院附中求学，上海便是她寻梦、追梦、圆梦的地方。

这些年来，马晓辉不断尝试二胡音乐的跨界融合，不断拓宽二胡艺术的表达边界。这场音乐会是对马晓辉艺术生涯重要阶段的一次总结，也让观众感受到了二胡协奏曲的魅力。马晓辉希望，填补人们对二胡的印象，形成对二胡完整的认识，“两根琴弦的世界里，有四季分明，有斑斓色彩。二胡不亚于西方的小提琴，在表达人性、情感上，也许更甚于小提琴。”

马晓辉向观众致意