魔笛翻新手法 台中歌剧院压轴登场

台积电经典飨宴「2022 NTT遇见巨人」－莫札特歌剧《魔笛》演出剧照。（台中国家歌剧院提供／陈淑芬台中传真）

莫札特最后一出歌剧《魔笛》在1791年由他亲自指挥首演，至今仍是全球热门经典歌剧，台中国家歌剧院《魔笛》，由南非视觉艺术大师威廉‧肯特里奇执导，以炭笔素描动画、摄影原理及影像翻转手法创造新舞台空间。歌剧院艺术总监邱瑗表示，早在疫情前邀演，历经全球剧变后，终于年底得以分享这场寓意深厚的歌剧飨宴。

台中国家歌剧院《魔笛》由威廉‧肯特里奇（William Kentridge）执导、共同导演吕克‧德维特（Luc De Wit）、执行导演岛田弥六（Miroku Shimada），并邀新加坡籍指挥家洪毅全与国家交响乐团（NSO）合作。

莫札特《魔笛》集音乐形式大成，搭配通俗趣味剧情，王子塔米诺在日夜失序的时空误闯夜后领地，接受夜后许配公主的条件，勇闯日界营救被大祭司囚禁的公主，因得知夜后属邪恶一方后，接受重重试炼重建日夜秩序，抱得美人归。

吕克‧德维特表示，此次制作的背景维多利亚时代，启蒙运动的思潮仍延续，摄影技术也正在发展中。舞台上的蛇腹相机有不同象征，有时是照相机，把角色的旅程逐格记录下来；有时则以投影方式，呈现故事场景及角色内心世界。景片会随着剧情像闸门一样层层打开，引领观众走入当代艺术家威廉‧肯特里奇所执导独一无二的《魔笛》。

岛田弥六说，歌手们在排练前都曾观赏过往的演出影片，但同一幕在不同歌手组合的诠释下，依然巧妙激荡出不同火花。

洪毅全指出，莫札特年轻时接近海顿古典主义的风格，创作歌剧时则多了浪漫主义风格，到《魔笛》阶段像是歌唱剧，结合多元歌剧形式，是创作的新里程碑。

《魔笛》由台积电文教基金会冠名赞助，于12月15日至18日在台中国家歌剧院登场，台积电基金会执行长许峻郎指出，《魔笛》是今年压轴艺文盛事，希望透过艺企合作带动艺文风气。