南非艺术家肯特里奇玩创意 翻转莫札特歌剧《魔笛》

南非重要当代艺术家威廉．肯特里奇（William Kentridge）大玩创意，以炭笔素描动画、摄影原理及影像翻转手法，搭配逐格拍摄制成动画投影，打造层次丰富的舞台效果，翻转莫札特歌剧《魔笛》，呈现剧中的光明与黑暗意象。图为2018年东京新国立剧院演出剧照。（寺司正彦摄，台中国家歌剧院提供）

南非重要当代艺术家威廉．肯特里奇（William Kentridge）大玩创意，以炭笔素描动画、摄影原理及影像翻转手法，搭配逐格拍摄制成动画投影，打造层次丰富的舞台效果，翻转莫札特歌剧《魔笛》，呈现剧中的光明与黑暗意象，12月中旬在台中国家歌剧院登场。

威廉．肯特里奇一向以独特的炭笔素描动画创作手法享誉国际，《魔笛》是他执导的第一出大型歌剧，他表示，这出歌剧蕴含「启蒙时期光明与黑暗之间的抗衡」与「音乐的力量」两大主题，一开始便将制作核心放在打造与主题相应的舞台场景和视觉图像，耗时一年半以炭笔绘制舞台布景，将大量符号与图像逐格翻拍制成动画影像，用黑白线条勾勒出剧中光明与黑暗、良善与邪恶、权力与控制间的对立关系。

《魔笛》取材自童话〈璐璐的魔笛〉，故事描述王子塔米诺与捕鸟人在历经重重考验后，成功营救公主帕米娜，并恢复日夜秩序。莫札特在通俗的剧情架构中，结合义大利正歌剧、喜歌剧、德国民谣与宗教音乐等形式，勾勒出角色的鲜明性格，剧中充满共济会「追求自由、平等、智慧与启蒙」理念与符号，也成为学者研究18世纪欧洲社会阶级与政治发展的资料。

艺评人谢佩霓分析，莫札特作为一个共济会会员，暗藏了许多「3」的密码，有夜后与大祭司的爱恨交织、王子与公主、天地与万物众生，三重共构出的宇宙，「肯特里奇也提出了『三重时间』的见解，将原着的埃及背景，转移到启蒙与摄影术发明的维多利亚时代，又呼应了他成长的南非种族隔离时期。」

此外，谢佩霓表示，「舞台上以蛇腹相机分隔出暗房与成像，而观众身处于相机之外，而莫札特的音乐则是光。」谢佩霓认为，一般认为夜后代表黑暗和邪恶，但她认为不是反派，至于莫札特安排以海豚音来表现这个角色，「是因为她超越了人的世界，不必遵守世俗的规范和标准，属于另一个时空，就像永恒的星星，穿越了光明与黑暗。」演出将于12月15至18日在台中国家歌剧院登场。