品观点｜跨界皮影舞台剧《光之路》 驳二小剧场感动演出

跨界皮影舞台剧《光之路》 驳二小剧场感动演出

台湾传统表演艺术皮影戏曾在1950年代辉煌一时，酬神谢戏、平民娱乐都能看见踪影，但随着时代潮流，生活型态的改变，皮影戏剧团已无当年风光。高雄市立历史博物馆与高雄市皮影戏馆长年推动皮影戏的保存与创新，历经6年筹备，联手在地传统剧团「永兴乐皮影剧团」、现代剧团「响座剧场」、「不可无料剧场」策划跨界皮影舞台剧《光之路》，一出以皮影舞台剧述说台湾皮影戏家族的故事，带领观众从剧情之中，重新认识台湾皮影戏文化，即将于3月8日、9日假驳二正港小剧场正式演出。

高史博携在地剧团推跨界皮影舞台剧《光之路》（图片来源：高雄历史博物馆提供）

高史博馆长李文环表示，高史博长年推动无形文化资产的保存与活化，其中皮影戏是高雄在地剧种，高史博与辖下的皮影戏馆对于传承与推广责无旁贷，而《光之路》以高雄在地故事为基础加入新尝试，创新的演出保存活化传统皮影戏，拉近观众与历史文化的距离。他说，「用皮影戏的方式说皮影戏的故事，是一种很特别的体验。」

制作团队邀请大家进入剧场观看《光之路》寻找有光的路（图片来源：高雄历史博物馆提供）

传承百年的「永兴乐皮影剧团」除了是本剧的顾问，三代同时担纲演出，第五代团长张信鸿团长指出传统剧团一直有传男不传女的传承问题，但已故前团长张岁曾说「只有想要学习的人没有性别之分。」因此团长由女儿张英娇传承，艺术总监由儿子张新国艺师担任，但他也会秉持祖父的意念传承剧团。

百年皮影剧团永兴乐皮影剧团三代团长于《光之路》担纲演出。（图片来源：高雄历史博物馆提供）

本剧导演也是响座剧场团长黄琦胜提到，每个人都会经历一些创造与改变历史的微小选择，作为现代剧团他们的使命是纪录创作高雄的故事，而皮影戏存在百年，希望借由历史片段，透过光与影、演员的身体、偶的质感、布料和光源等各种介质创造对话，让观众思考、找回与珍惜被遗忘的历史，创造可以共享的未来。

《光之路》讲述亲情、梦想与现实的抉择（图片来源：高雄历史博物馆提供）

高雄在地企业瑞仪光电，以软硬体双管齐下的方式支持高雄传统皮影戏，透过光电本业特别研发新式灯具，提高了安全性、效能、更减轻剧团外出演出的设备重量。瑞仪教育基金会执行长张纹祥提到，除了资金挹注公部门，更希望民间企业与公部门的专案合作激出更多火花。

瑞仪光电以模组化的灯具提高了安全性与效能并减轻剧团设备重量（图片来源：高雄历史博物馆提供）

《光之路》创作背景设定在1950年代，以「皮影戏」的主题贯穿整场戏剧，故事描述小有名气的皮影戏团「天星阁」，团长吴阿水和一对儿女将才、秀知的生命历程。三人既是亲子、手足同时也是师徒的关系，深刻又矛盾的情感在时代氛围下，亲情、梦想与现实之间如何回应彼此的期盼。不仅有传统皮影戏的经典片段，更有皮影戏偶与真人演员交织而成的跨时空舞台效果。高史博表示《光之路》不只讲「皮影戏」的家族，事实上这是多数台湾传统表演艺术面临的问题，希望能借此剧唤起大众对于家族亲情、人生选择、台湾传统表演艺术环境的思考。。