日摄影师凝视缺陷 看见生命美好

石内都的摄影作品，从遗物中发掘往生者的生命之光。（亚纪画廊提供）

长期透过拍摄遗物与人体部位，探讨生命的死亡与消逝，以及人们最不愿面对的伤痛与衰老。日本摄影家石内都首次在台举办个展，其经典系列均从伤疤中看见生命的美好。

视丘摄影艺术学院创办人吴嘉宝与石内都越洋连线对谈时指出：「人人都会拍照的今天，影像更应成为公民必修课」。石内都表示受疫情影响无法来台，但她知道许多台湾人热爱摄影，自己其实很希望知道观者看到作品时的反应，而不是透过自己来说作品，她分享自己也是30岁后才把摄影视为要走的路，「年轻多尝试也很好」。

石内都最早的摄影系列《Yokosuka Story》记录了她成长的地方—横须贺，而后又以自己独特的视角，着眼于人体或生命不完美的情境，她认为虽然日本社会向来是「boy’s club」但女性其实很适合摄影创作，「摄影除了当下，也包含过去和未来，女性的特质对现实理解很敏锐」。

石内都在年满40岁时创作的《1.9.4.7》系列，邀请了同龄的女性友人，拍摄她们的手脚特色，照片中看得出略显老化的斑点、皱折；《Innocence》系列则拍摄了许多带有伤疤的女性身体，却因这些伤疤更表现出生命的坚强。《Mother’s》系列则是她面对母亲逝世的伤痛，汲取出遗物「还活着」的生命姿态。

以广岛和平纪念资料馆的藏品为题的《hiroshima》系列，洋装、背包、布鞋都经历撕裂，但在石内都看来这些衣物展现的是当时拥有者的优雅品味，以这样的角度来面对历史的灾难。而后她受邀拍摄墨西哥女性艺术家芙烈达卡萝的遗物，因小儿麻痹症与车祸，遗物中有许多义肢、高低不齐的鞋子，石内都以摄影凝视缺陷与伤痛，仍赋予温柔的感知。