中平卓马纯摄影 凝视日常断片

巴黎猎影　日本艺术家中平卓马1971年参加巴黎青年双年展时，将漫步巴黎街头拍摄的照片冲洗出来，拼组在展墙上，成为1970年代最重要的代表作《循环：日期、场所、行为》。图为《循环》于亦安画廊台北展出现场。（亦安画廊台北提供）

2015年逝世的日本摄影家中平卓马，为少见同时拥有摄影论述、理论建构、摄影实践三种能力的摄影家，1968年他与同好共同创办的摄影同人志《Provoke挑衅》，为今日欧美世界研究日本当代摄影的起始点。亦安画廊台北现举办「中平卓马展」，展出少数仅存的早期作品《循环：日期、场所、行为》及其他彩色照片。

理论、摄影 他都在行

「中平卓马展」是台湾第一次策画中平个展，展品来自休士顿美术馆、东京森美术馆展出过的作品，其中，1971年《循环：日期、场所、行为》是在台首次展出。1970年《挑衅》解散之后，中平也推翻自己该时期思想，重新追寻摄影存在的意义，《循环》便是揭开下一阶段的重要代表作，当1973年他几乎烧尽早期的照片和底片，《循环》是唯一遗留下来的早期重要代表作，重要性不言可谕。

《挑衅》由中平、高梨丰、多木浩二等人发起创办，森山大道随后于第二期加入，《挑衅》认为摄影并非传达资讯或是解答的媒体，而是追求真实的质问。

摄影如图鉴 排除情绪

亦安画廊台北负责人黄亚纪表示，中平、森山在此时期创造粗劣、摇晃、失焦的影像风格，带给日本摄影界极大的冲击，但也「很快因图像消费和媒体传递而遭受模仿与神化，让中平想要完全推翻它，他提到『悲哀兮兮的』猫咪图鉴并不存在」，亦即影像应如「图鉴」排除情绪，并明快指示出对象，但又不是被「事物本身应有的样态」呈现出来，「这就是后来他所追求的摄影方向。」

1973年中平烧毁早期照片，也出版摄影评论集《为何是植物图鉴》阐述新观点，推翻自己《挑衅》时期的风格。

推翻前期思想 影像更纯粹

《循环》是1971年参加巴黎青年双年展所作。中平在巴黎街道拍照，晚上迅速冲洗底片与照片，隔天黏在展墙上，一星期后，展墙被600张照片覆盖。《循环》中平将摄影转化为表演艺术，他拒绝从个人立场来描绘世界，认为影像不过是现实的残渣，「《循环》影响日本当代艺术与摄影的连结」。

《为何是植物图鉴》后，中平经历黑白和彩色交杂的阶段。1977年中平因酒精中毒造成记忆与认知丧失，休养后复出拍摄自己喜欢的主题，像是火、水、鸟、兽、树、花、猫，1993年后专注创作彩色照片，将包围他的日常作为凝视的断片，并像图鉴般出现明晰轮廓与色彩，是极端客观且纯粹的影像，也就是他体认「摄影的本质并非表现而是记录」的极致。「中平卓马展」展至3月18日。