水墨与诗对话 蒋友梅寒山系列登场
暌违近4年,蒋友梅今年以横跨油彩、水墨、拼贴等不同媒材的新作系列,表达自己近年来的哲思光谱。《寒山》系列以水墨与唐代诗僧对话。(耿画廊提供)
疫情封城期间,蒋经国先生的长孙女,艺术史学者、创作者蒋友梅选择重读唐代诗僧寒山的诗作,并创作出《寒山》系列抽象水墨。相去于上一次的个展已将近4年,蒋友梅今年以横跨油彩、水墨、拼贴等不同媒材的新作系列,表达自己近年来的哲思光谱。
现实生活虽碍于无法外出,但蒋友梅认为寒山诗作有如宣扬佛理的偈,将穿梭于田园、山林的咏物书写细腻地诉诸五官感知,于是《寒山》系列便由她的阅读、冥想而后自然而然地延展至绘画。她以水和墨的对话作为寒山诗的应对,先水后墨,让两者在纸张上自然流动,而后再以笔沾盐,在纸面上创造出如时间的侵蚀感,更以层叠、拼贴的手法,在画面上「留白」出记忆与思维跳跃的意象。
《寒山》系列仿佛是蒋友梅在另一时空下重新书写的寒山游记,与唐朝诗人寒山进行跨越时空的对话,首度亮相的《无始无终》油画系列,则是延续其标志性的解构心经绘画,回应佛理「不生不灭,既生亦灭」的核心哲思。
《无始无终》系列中,蒋友梅以直径5呎的图形画布为载体,以此中央有孔的圆形画布,时对应着古代象征着苍茫宇宙周始循环的礼天玉璧,并以黏胶书写梵书心经,在还未干透的画面上再覆以香灰、沙、颜料等。同时,在作画过程中一边誊写、也一边摧毁其既有结构,最终于油彩肌理间,留下恍若风化的经文残迹。
暌违近4年,蒋友梅个展将于耿画廊展出,对于她10年间的创作转变,画廊观察是从饱满情绪的状态,转变为轻盈、自在,也从专注于自身观照开始向外部扩散,而此次的作品中,越抽象的画面也有更趋近个体状态的自性描绘。