王榆鈞音樂劇場 七年級給台灣的情書

七年级的音乐艺术家王榆钧（右二）与万芳（左二）、凤娇催化室及各方创作好手共同合作下，推出音乐剧场「明 Dawn to Dawn」。图／王榆钧提供

七年级的音乐艺术家王榆钧为「甘露水」雕像写的歌感动无数人，12月27日至29日，她在万芳、凤娇催化室及各方创作好手共同合作下，推出音乐剧场「明 Dawn to Dawn」，笑说犹如她这个世代给台湾的情书。

王榆钧创作领域长年横跨剧场、舞蹈、电影配乐、VR配乐、影像、文学、展览与当代艺术等，制作音乐剧场是她一直的梦想。此番终于美梦成真，她说主要是想表达自己这个并未经历台湾早年历史、但又承接这段历史的世代，一种常常在不明的状态。

她说，该作名称是从一个黎明再到下一个黎明，象征每一天都能开凿出自己的道路。作品结构则切出五个不同面向，分别表达流浪迁徙、失去与机遇，以及压迫和集体性，再流泄出人的思念与家和自然的概念，最后又不断走在时间中。全剧也引用隐匿等诗人作品。

透过这个作品，王榆钧想表达她这个世代目前状态和生活在台湾的体会，「这就像是给台湾的情书。」她说之前为黄土水「甘露水」写歌深怀情感，觉得它真的象征着台湾百年来的某种状态，也是她这个世代可以努力去做的事；透过「明 Dawn to Dawn」，她相信观众也能从音乐中感受自己对土地的爱，歌曲有一半是用台语唱。

该作前身曾在伦敦演出并深受好评，王榆钧说，伦敦版和台北版有些不同，因为伦敦是主要是分享给外国的朋友，因此当时她把创作中有探讨到台湾与人权相关者、例如白色恐怖等，乃至台湾艺术史和文学等结合，在作品中介绍这些不同的面向给伦敦的朋友，更为具象。

但在台北版，她认为台湾朋友对这许多已经很熟悉，因此微调内容，把重心放在音乐与实验之声的交集，例如大理石的声音、水的声音、捡回来的钢琴结构的实验等，成为综合各种元素的音乐剧场。「我累积了十多年，现在终于有一点点能力可以想各种不同元素交织在一起的状态。」这些元素包括美术、视觉、空间、环绕音场等，背后有各方好手努力。

作品呈现乍看抽象，王榆钧说，其实她在心里想得很清楚，希望观众经由这种刻意去故事化的接收，更能融入音乐与现场，感受自己内在的共鸣。「我期待让观众无预警地去打开他们心中的某一扇门，走到心里深处。」她说人人心中深处放的东西可能不同，但都可能在此作品中，莫名打开心内某个东西。

她也希望让观众看了这音乐剧场后，能像她一样也热爱剧场，觉得看剧场是件很值得的事、无法被取代的经验。「期盼更多观众看了这剧后，会被只能在剧场创造的魔法触动，有信心愿意再进剧场。」

「明 Dawn to Dawn」在台北表演艺术中心蓝盒子演出。