「Weeds are Flowers Too」探索自然與創作的聯繫──專訪李佳玲

文．戴衣薰 图．理善艺聚空间

在理善艺聚空间举办的个展《Weeds are Flowers Too》，艺术家李佳玲呈现五个截然不同的系列作品。本次专访中，她畅谈展览主题、创作媒材及背后的故事，展现她如何以温柔又坚韧的力量，将日常物件转化为深具意涵的艺术形式。

展名的灵感：野草与花朵的隐喻

展名《Weeds are Flowers Too》来自她对自然植物的观察与思考。她表示，许多植物在日常生活中常被视为不起眼的「杂草」，然而它们却是她创作的灵感来源。对她而言，这些看似微不足道的事物正是需要被重新发现的美。「这也是希望传递给观众的一个温暖句子：那些我们以为不重要的事物，其实也拥有被重新发掘的价值。」

纤维创作：历史与女性力量的链结

李佳玲大量采用纤维材质进行创作，源于她于英国皇家艺术学院修读织品硕士的背景。纤维作为她的主要创作媒材，不仅带有温柔与疗愈的特质，也蕴含着对女性力量的思索。「纤维一直以来都与女性有强烈的连结，比如织布在历史上多由女性负责。在创作的过程中，感受到一种温柔且具疗愈成分的力量，这对我而言也是一种自我疗愈的过程。」

「睡眠运动」系列：结合科学与艺术

「Soft Soul, Sleep」这系列作品，她以自己作为夜猫族舍不得睡觉的经验，连结到自然科学中的「睡眠运动」，如同向光运动一样，是一种自然现象的延伸。以感性的艺术创作与自然科学融合，探索其中的对话连结。她特别着迷于想像植物在月光下的睡眠过程，认为这种解读与融合是很有趣的形式。

「石头的低语」：人与自然的相互影响

「The Whisper of the Stones」以蝴蝶兰为主题，记录了人类因喜爱花卉而改变其原生环境的过程。佳玲说，蝴蝶兰因人类的推广而广为人知，而过程也带来栖地的破坏与物种的灭亡。「这系列关注的不只是人与自然的关系，还涉及时间的流动。我试图在作品中呈现人类行为如何影响自然的轨迹，也希望观众能从中思考我们与自然的连结。」

「软花瓶」重构日常物件的艺术性

「软花瓶」系列是将日常物件艺术化的实验。李佳玲运用布料制作出看似柔软却具立体感的花瓶，挑战传统雕塑的固有概念。「制作过程需要将平面布料进行精密的裁缝与组合，解构再重组的过程让我能以更自由的方式探索创作的可能性。」她提到，这系列的色彩从最初的多彩逐渐回归素胚状态，凸显作品本身的立体性与纯粹性。

环境意识与自我对话

李佳玲的创作充满对自然与环境的关怀，这与她的学习与设计背景密不可分。她提到，曾参与荷兰设计赛时，主题是「If not us, then who?」(如果不是我们，那谁来做？)启发了她对创作使命的反思。用一种较客观的角度「以自我对话的过程进行创作，而非强烈的传递想法意识。」来探索自我与世界，人与人之间，寻找与自然的连结。

国外经历的启发：重视研究与反思

在英国求学的经验深刻影响了李佳玲的创作思维。她观察到同学们常透过大量阅读与研究来探索创作主题，而非直接开始动手制作。「这种深入的学术探讨改变了我的创作历程。我花更多时间理解自己与主题背后的关系，很喜欢这段求学生活的历程。」

李佳玲希望透过这次展览，带给观众以及同为创作者的你们：「创作的每一步都有其价值，即使是看似不起眼的过程，也能为未来的自己奠定基础。」她以「野草也可以是花朵」的概念，鼓励那些对未来感到迷惘的创作者，珍惜创作中的每一刻，因为这些不起眼的经验最终都会成为养分。《Weeds are Flowers Too》不仅完整呈现李佳玲的创作脉络，也邀请观众透过她的作品探索自我。在不同系列中，观众可看见她对自然、时间与人类行为的深入思考，同时也感受到她如何以细腻且富有包容性的视角，将日常物件转化为艺术品，赋予它们全新的生命力与意义。

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