《闻香榭》：以小制作造就高品质|专访导演张楠
从已收官的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》，到激战正酣的《沉香如屑·沉香重华》和《苍兰诀》，2022年的暑期剧集市场堪称是各类古装题材作品的天下。然而在一众大制作的古装剧作中，一部既没有明星阵容，也没有过多宣传的“小而美”古偶剧《闻香榭》，却凭借其高质量的内容收获到不少观众的关注。
这部自8月11日起在搜狐视频开播，改编自海的温度同名小说的古装玄幻轻喜剧，主要围绕制香坊“闻香榭”展开，讲述了隐于人世三百年的鲤鱼精婉娘，与自己几世的“孽缘”主方家大少爷方沫之间一系列甜虐交织的故事。开播至今，#闻香榭恋爱内卷古偶##直球式恋爱能有多香#等全网热搜超过23个，微博相关话题阅读量也达到近2亿。《闻香榭》在当下竞争激烈的古装剧“战场”中，闯出了一条属于自己的道路。
无论故事内容、画面质感还是服化道具，该剧的每个环节、每处细节都饱含着主创团队的匠心与努力。在剧集热播之际，影视产业观察专访了《闻香榭》导演张楠，与他聊了聊这部高品质小成本网剧背后的创作方法论。
在导演张楠看来，无论什么题材类型的作品，作为“一剧之本”的剧本都是制胜的关键。只有故事内容足够精彩，才能在第一时间牢牢抓住观众的眼球。而《闻香榭》中潜藏的童心和青春热血，深深打动和吸引了他。“在看到《闻香榭》这个故事时，我的第一反应就是：它是一部爱情童话。”
剧中人身上都带有炽热真诚的少年感，有时会为了一个特别孩子气的目标，或者特别中二热血的信念去拼搏。女主婉娘为了使方沫快速找到真爱，散发出至纯至净的“爱别离”香，派他去闲情阁收集姑娘的贴身之物。男主角方沫为了留在闻香榭求得腐云香救自己的奶奶，与同来求香的柳中平比赛清库存；在得知婉娘要去邙岭取石花时，也甘愿冒险与她同往。
“可能在很多成年人看来，这些人物的举止会显得有点幼稚，”张楠分析道，“但我觉得每个成年人隐藏的童心都会接纳关于爱的莽撞和直接，这一点大家一定是相通且有共鸣的。并且我在其中看到了人物的良性成长，这是很关键的。经历一场故事的冒险，最终一定要洗尽铅华成为自己想成为的那个人，这样的人物才有人性的弧光和存在的意义。”
尽管这是一个带有玄幻色彩的故事，但张楠在创作过程中却没有构建过于宏大复杂的世界观，也没有对人物进行过多拔高，而是尽量将其由悬浮的空中拉近地面，在人物刻画和情节塑造上融入更多烟火气，为观众打造一场唯美的现实童话。
“我们的体量不适合构建神话体系，更适合把爱情融入我们熟悉的生活逻辑和体验之中，注入现代感。同时保持一个平衡：在描绘比生活高八度的浪漫爱情时，不让观众产生过多的戏剧间离感。”导演张楠用“超越现实但不脱离生活的梦幻感，被呵护的安全感，最初对爱情的期待感”来概括形容《闻香榭》。
《闻香榭》中不管是嘴硬心软、隐于人世三百年的鲤鱼精婉娘，坚强正义、善于伏妖驱鬼的灵境门弟子兰泽，还是单纯善良的方家少爷方沫、方玉仁，他们都像实实在在生活在我们身边的人，会因被欺骗生气难过，会因误解心怀愧疚，也会被温暖和爱所感动，每个人都真实、平凡又各具闪光点。“我发现观众会对剧中人物有更多认同感，包括他们会对人物间的关系展开讨论，说明剧里的这些人物真正打动了大家，这其实是一个导演最想看到的。”
在快节奏的轻松氛围中，《闻香榭》也把剧情进一步拉入到我们的生活之中，展现着家庭的温暖力量。比如方家两个少爷与方老太太之间的血脉亲情，婉娘与文清、黄三几百年来如家人一般的互相关照，这种家庭的连接和归属感，是中国人刻在骨子里的东西，也是张楠希望通过作品传递和表达的价值理念。
热血而温暖的童话故事中，自然少不了浪漫美好的爱情元素。作为一部古装偶像剧，《闻香榭》在甜蜜爱情的描摹上也颇下功夫。男女间的关系纯粹直给，没有为了剧情进展刻意营造误会和暧昧。方沫直接以“结亲酒”表白婉娘，对公孙玉容的“绿茶”行为毫不在意，婉娘也在方老夫人劝她离开时大胆直言“我爱方沫”。霸气老板娘和直球小奶狗的双向奔赴，让不少观众大呼上头。而副CP兰泽与方玉仁也在日渐相处中慢慢看清彼此的心意，憨憨少爷和捉妖道士甜逗有趣的情感线也正缓缓开启。
固然直接，但剧中人物间的感情却是在层层铺垫和循序渐进中诞生出来的。主人公们从相知到相爱，中间历经磨难和成长，彼此尊重与理解，才最终走到一起，而非刻意撒糖来加快节奏。张楠在采访中提到，这种自然直接的爱情行进方式，更符合现代观众对情感关系的接受程度，观众也更喜欢这样的“直球”打法。
“真正的甜应该是有厚度的。”张楠表示，“我们需要自然而然的爱，然后才可能地久天长。如果上来就无逻辑的拥抱亲吻，为了甜而甜，尤其在一部古装戏中过度强调身体接触，就会让人跳戏。观众会觉得这种举动莫名其妙，我自己看了都不舒服。”
近些年来，张楠发现观众的审美水平和对作品的要求越来越高，人们更加注重品质，甚至连光线和调色等技术层面的细节都格外关注。所以团队在《闻香榭》的整体创作上付诸了大量心血。从剧本打磨到现场拍摄再到后期制作，每个环节都在有限的条件内做到极致，力图打造出高水准的“小而美”剧作。
自开始筹备到最后成片，《闻香榭》耗费了近两年时间。据张楠透露，剧本在最初给到他之前，就已经进行过精心修改，后来为了使剧情节奏更加充实紧凑，搜狐总制片人卞亮、制片人聂鑫又带领团队与张楠导演一起对剧本进行了多番调整，才最终投入拍摄。
虽是一部小制作网剧，但《闻香榭》的主创团队却集合了业内多位拥有大剧经验的专业人士。剧中的摄影指导曹永强，曾在《寂寞空庭春欲晚》《有翡》等剧作中担任摄影一职；道具老师李会平，曾为《甜蜜蜜》《狙击手》等电视剧进行道具设计；剪辑指导张月曾经担任《一千零一夜》《幕后之王》《从地球出发》等多部重量级影视剧的后期总监及后期导演；还有动作导演于小华，配音导演陈家恒、吴月婷，灯光指导郭耀升，造型指导王海婷，美术指导王一凡，作曲及原创音乐翟佳团队和王月阳团队，视效张可成，录音指导张唤豹，调色罗立全等一众主创，也均有相当丰富的大剧创作经验。
故而《闻香榭》中贴合人物的服装造型，精致华丽的制香工具，古色古香的室内置景和电影质感的画面呈现，以及明快流畅的剪辑手法等，都给观众带来了绝佳的视觉体验。“主创人员里有很多都是我的朋友和合作伙伴。”张楠告诉记者，“我作为其中大剧经验相对较少的一个，特意邀请他们来同我一起把这个小而美的作品拍好。小戏要大打，这个项目更像是一次不计成本的拍摄，我们大家彼此信任，如今的成片质感也非常令人满意。”
整体创作周期虽然长达两年，但是由于疫情缘故，《闻香榭》的现场拍摄时间压缩到仅有一个月左右。彼时正值寒冬，剧组每天几乎从早拍到晚,拍摄长达十几个小时，且有90%以上都是实景拍摄。回忆起当时各种突如其来的状况，张楠至今依旧印象深刻。
在拍摄邙岭那场与藤蔓的打戏时，因为场地环境狭窄，多数时间只能依靠单机位拍摄。并且由于景的时间较为久远，多处漏光，所以每次布完光后都要重新调整置景，视效信息的采集也异常困难。再加上承重有限，拍摄人员只能以小分队的形式交替进行。
更可怕的是，半天时间内要完成10页纸的拍摄量，并且是文武戏结合，演员重场感情戏亦夹杂其中。由于效率较低，中间还曾短暂停机，张楠带着主创重新梳理所有问题，及时调整拍摄方案，才最终在规定时间内顺利完成拍摄。每个问题对于团队而言都是不小的考验，但是好在有大家齐心协力的付出，才使得这条遍布荆棘的道路，最终化为坦途。
对于剧中演员的表现，张楠也不吝夸奖。“我们这部剧的主要演员都很年轻，但是他们努力好学，有不输大演员的敬业精神，很好地诠释了我心中的角色的样子，真诚而又灵动。”
除了主创团队的共同努力，作为出品方与播出平台的搜狐视频也在其中发挥着重要作用。“他们给了我很好的剧本和策划团队，同我们一起没日没夜的打磨这个故事。我与制片人盛宁的团队也曾多次合作，他会尽最大努力保证我的现场拍摄和管理，让我心无旁骛地去创作，这种安全感对导演来讲很重要。”张楠说道，“而且这是我第一次拍网剧，搜狐能够把这个机会给我，团队能够信任我，我觉得非常荣幸和感激。”
说起首度执导网剧作品所留有的遗憾，张楠也坦诚地回应，“影视创作本身就是一种遗憾的艺术。其实在一定程度上我的很多想法在《闻香榭》中都已经得到实现，但是如果有再多一点时间，在一些镜头画面和关键场次的处理上，还有人物魅力的展现与释放上，我觉得还可以做的更好，希望能有机会在下次创作中完善和提高。”
陈正道执导的悬疑剧《摩天大楼》，冯小刚执导的现代剧《南辕北辙》，路阳执导的古装谍战剧《风起陇西》......“电影导演拍剧”似乎成为了近两年影视行业内讨论热烈、备受关注的话题。不少观众对此表示质疑和反感，甚至用“降级”来形容这种现象。
其实在拍摄《闻香榭》之前，张楠也大多深耕于电影领域，特别是科幻题材。他执导的电影《伊阿索密码》和科幻短片《最后十米》，分别获得了波兰中国电影周最佳长片和威尼斯国际电影节亚太新媒体单元最佳短片。由他执导的科幻片《机械画皮》，更是成为了国内首部破千万分账的网络科幻文艺影片，还拿到了光年杯最佳编剧奖。
他与多位艺术家及实力派演员谢芳、吕中、李明启、田华、马苏等合作的豆瓣高分电影《一切如你》，也曾夺得多项国际大奖，还进一步把中国人敬老爱老的传统美德发扬光大。同江苏卫视合作制作的科幻剧集《从地球出发》，更是多次打破55城同时段收视记录，并获得广电总局年度创新创优大奖。
不过在张楠看来，电影与剧集并不存在难易和高低之分，二者处在完全平等的位置。虽然它们处于不同赛道，在叙事节奏、社会属性和目标受众等方面也确实存在差异，但是其本质都是通过镜头来讲故事，对内容的高品质要求也是一致的。
“我觉得电影导演拍电视剧或网剧并不是一件坏事。”张楠分析称，“很多时候，大家会觉得电影导演拍摄效率不高，只顾个人表达而不注重电视观众的需求，其实这是一个小的误区。每个合格的导演都会保证作品艺术性的完整度和生产的安全性，同时还会兼顾观众的审美情趣，无论拍电影还是电视剧。”
而且电影的一些拍摄经验反而会在拍剧时对导演有所帮助，比如气氛的营造，镜头严格的逻辑和调度，对人物的塑造和刻画，包括对画面审美的把控等。从观众现在一直要求电视剧有电影质感的大方向上来看，张楠认为这反倒是一件好事。
然而无论电影还是剧集，读懂观众，拉近他们与角色的距离感是张楠一直以来致力于达成的目标。若是仔细回看他的作品，会发现其中总有人物眼睛直视镜头的表演画面。这并非他刻意为之，严格来讲在影视作品中很少有这样的镜头语言出现。但他觉得演员通过眼睛与观众沟通，打破戏剧所带来的间隔感，最能让人产生共鸣。
“不管是电影荧幕，还是电视、电脑或手机屏幕，无非都是一个框的概念，当我们打破这个框的界限，让人物能够穿透影像跟大家对话，这是非常纯粹和浪漫的。我不知道这种镜头的运用算是习惯还是特点，但这种意识一定会是我未来要去保护和发扬的东西。”张楠说道。
聊起对于外界的评价，张楠表示不论好坏他都照单全收。那些好的建议与评论，会成为鼓舞和激励他向前走的动力，而那些尖锐甚至有些刺耳的话，他也看的很淡然，更坦言特别能够理解。“你拿自己拍摄的作品去面对市场，就要敢于接受考验。片子是好是坏，难道还不允许人家说吗？再说你占用人家那么长时间，大家就算不喜欢骂骂你又有何妨呢？好的我们继续发扬，坏的努力改正就好了。”
从早前的电影创作，到此次的网剧《闻香榭》和不久前百度虚拟人CG广告（叶悠悠、林开开）的制作，各种类型、平台和渠道的内容张楠都有所尝试和涉猎。即便已经拥有多部获奖作品，可他在影视行业中依旧以学习的心态一步一个脚印地前行着。在北美拍片和学习的经历，让他更能以开放的视野去看待创作，其娴熟的电影视效技术和摄影剪辑技术，也使他在艺术表达上更加成熟。
张楠从来没有给自己框定界限，也不排斥任何题材与内容，相较于打造自己的特点，他更希望能在行业中成为一个“没有风格”、不被定义的导演。
— THE END —
作者 | 王雪宁
主编 | 彭侃
排版 | 欣欣子