舞姬──跳舞姊姊郑淑姬（下）

1974年，郑淑姬于云门公演发表编创的第一支舞作《待嫁娘》。（姚孟嘉摄影／郑淑姬提供）

〈白蛇传〉柔媚俏皮的青蛇造型，登上1977年3月号《妇女杂志》封面。（郑淑姬提供）

2018年11月，云门舞集45周年首演酒会后，与林怀民老师合影。（郑淑姬提供）

在舞作中成长──从《待嫁娘》到《白蛇传》

《待嫁娘》是郑淑姬加入云门舞集后编创的第一支作品。

沉浸青春爱恋的她把旧式女子待嫁的那分羞涩、忧惧、惊慌和期盼的复杂感情编成舞作，对照于现代产生一种冲击与启发，成为云门1974年第三次公演的重要舞码之一；而1982年，郑淑姬以受孕女性的内在剖白编创的《孕》，探讨生命初成既喜悦又茫漠的心情，都是以她切身生活经验为创造题材的成功作品。

1975年春天，郑淑姬在林怀民老师编作的《白蛇传》中学习「青蛇」也同时学习「白蛇」。为了担纲「青蛇」、「白蛇」这样张力十足的演出，郑淑姬特别努力揣摩此剧的内在精神，以丰厚诠释途径。

1975年八月，云门舞集带着刚出炉的《白蛇传》第一次出国到新加坡、香港公演。在香港电视台演出时，因作业调度差误，舞者在电视台干等了将近一天；突然，尚未有青蛇演出经验的郑淑姬遽然被要求上场，惊慌之下，信心骤乱而表现得不如预期，为此，她委屈地大哭了一场。

当晚回到饭店，郑淑姬接到一张至今仍保存着，成为她日后最大鼓舞，林怀民老师留给她的字条：

「阿G：紧张死了，是不是？电视上看来极好。我带着大家出来的理由之一，就是希望大家在这种动荡不安的环境中长大成熟。你已经做到了。我很高兴！你也应该高兴。好好睡！」

彼时，二十二岁的郑淑姬，如何诠释青蛇这慧黠灵巧，娇媚又俏皮的「带刺情人」呢？

郑淑姬说，「我花了很多时间寻找动作的力道、劲道，和亮相时在舞台上最好的定点角度。」

幕启，箫、胡琴、琵琶、古筝合奏中，「青蛇」上场了。

郑淑姬甩着缀满绿色小花的十几条小辫子，一边由丹田带引，连续碎小抖动，一边下地盘腿，翻转手掌，巧拈兰花指，准确抓住动作和音乐配合的节奏，三十秒内瞬间挥洒青蛇的「媚」与「俏」，干净俐落地亮相。

1975年首演「青蛇」一角之后，郑淑姬的名声逐渐响亮了起来──「云门的那条青蛇」几乎成了她的代号，演出后，大家总会好奇地问：「那个摆首弄姿，妩媚妖娇的『蛇女』是谁呀？」

林怀民老师欣慰地说：

「郑淑姬就像一棵长在墙角的幼苗，平时不会引起你的注意；一旦有一天注意到时，她已经成为一棵大树了。」

飙舞吧！云门女孩

1973年郑淑姬参与云门舞集创建后，历经主要舞者、编舞者、排练指导和舞蹈班班主任等等，多年来担纲的经典舞码包括《待嫁娘》、《白蛇传》、《风景》、《流云》、《涅槃》、《红楼梦》及《帕沙卡利亚A大调组曲》等作品的主要角色，参与云门的国内外演出更多达五百余场。

1987年在林怀民老师鼓励下，郑淑姬赴美国德州基督教大学（TCU）进修，返国后持续教学、创作、演出，1996年升等副教授，历任国立台北艺术大学舞蹈学院、研究所主任等等。她作风亲切，像个可爱的大姊姊，被学生暱称为「阿姬老师」（台语发音）。

「现代舞的各种可能性太大了，」阿姬老师说，多年来云门尝试以古典融入现代技巧、理论与肢体的探索，让观众随着舞者翱翔；它仿佛在说什么，也不需要知道它在说什么，但你会感受得到那一种境界。

「那境界，」郑淑姬说，「像是一种修练，修练自我对于存在的体会，对于生命的直观。」

而这样的体认正表现在实际行动上。

1999年921大地震隔日，林怀民老师带领舞者前往东势灾区协助赈灾，并于东势河滨公园户外演出，抚慰重建区的朋友。一片伤痛中，林老师献花给前来观赏的百岁老太太，现场气氛温馨肃穆又凄然，罗曼菲独舞的《挽歌》升华了世纪灾厄的一切惨难。

921大地震十周年时，云门舞集再度回到台中户外演出。

细雨中，八万片粉红色花瓣飘进舞台，随着舞者与巴哈音乐在风中摇曳，观众们披着雨衣，静静灌沐心灵的洗礼慰安……

作为舞者，我们能够阻止战争、影响股市，甚至改善穷人的生活。

我们借由最神圣的工具──我们的身体，提供心灵的避难所。

1999年九月一日，林怀民老师于菲律宾领取「麦格塞塞奖」时发表了感人的致词；郑淑姬说，直到现在，心底始终珍藏着「老林」林老师餽赠的「空气」：

我不需要雕像，世间任何事物都是虚幻的，尤其是舞者。

当舞蹈发生时，它同时也在消逝，

我们的创作其实是空气，

但我们给这个社会的是不同的空气。

越界，翩然起舞

年过四十，「熟年」舞者仍大有可为吗？

1994年，四十一岁的郑淑姬和罗曼菲、吴素君、叶台竹等好友共同创立「台北越界舞团」──「把跳舞当作游戏吧！」

他们以巨大信心、宁静禅心，调节感情的诠释和体力的分配，用精湛作品玩出逾越。

创团首演《失落园》之后，舞团一年一度推出新作，如：《心之安放》、《传说》、《天国出走》、《蚀》、《骚动的灵魂》、《爱玲说》、《蛇的练习三种》、《花月正春风》、《芦苇地带》、《沉香屑》等等；以洒脱奔放，实验精神开发「老灵魂」，一举「越界」跨入不同艺术形式的前方。

2010年，越界舞团演出十五周年纪念作《时光旅社》，昏暗舞台上，郑淑姬与舞者静静对话，像在梳理人生，找一种疗愈；又像眷顾回光，寻一丝甜蜜；记忆、历史与幻觉交错，终于消失在渐渐阒暗的风景里……

这几年，郑淑姬退休后忙着推展「舞动太极」。

她穿梭在各社区大学、院校、民间讲堂，教授融合东方「太极导引」元素，与西方核心及末梢训练的身体正确排列发展而成的「舞动太极」，借着「旋转原理」，舒展身体的肩、肘、腕，颈、脊、腰，胯、膝、踝九大关节，帮助更多人「转」出健康。

「外在炫目的技巧已经不重要了，」郑淑姬气定神闲：「让我们倾听身体内在的秘密吧！」

我想起，每次看姊姊跳舞好像欣赏一首流动的俳句。

她娇小柔美，安静地、狂放地、愉悦地、悲伤地，以各种姿态穿梭舞台，纯净的赤子之情幻化为轻盈舞步，瞬息光影漂淌，她和音乐融合旋转，仿佛有着爱的颤动。一切恣意中有花、有叶、有风，还有梦，形塑成一首美妙的诗篇。

夕照下，从淑姬姊姊绿意盎然的小屋远眺观音山，山色半掩，每一朵云都翩然起舞了。（完）