先有共識,再來創造,它是一件血淋淋的事情——專訪2020臺北白晝之夜藝術策劃小組林昆穎、胡忻儀
2020台北白昼之夜艺术总监林昆颖、视觉艺术统筹胡忻仪首次合作,拥有绝佳默契。 图/陈立凯摄影
2020台北白昼之夜(Nuit Blanche Taipei)即将于10月3日晚上6点正式启动,今年选定捷运南港站到昆阳站之间的城市廊带作为轴心,圈出七大场域,在12小时内串连起近百组艺术家与作品,伴随大量人潮发生不断流动而共感的互动关系。以鲜明节奏实践这一切的先行者,是受台北市文化局之邀担任艺术总监的豪华朗机工共同创办人林昆颖,与他号召各领域专业人士、首次组成的台北白昼之夜「艺术策划小组」。
身为艺术总监,林昆颖花上两个月时间圈定街廓场域与构思基本论述,找来均匀制作总监胡忻仪担任视觉艺术统筹,软硬倍事导演陈彦斌与编舞家董怡芬担纲表演艺术统筹,除了爬梳南港历史脉络、叩问人文风景,所有环节更围绕着策展主题「共识创造」为核心,向外环环相连,每一环节都希望将参与的艺术家和观众聚拢起来,产生无可取代的参与感。
2020台北白昼之夜(Nuit Blanche Taipei)将于10月3日晚上6点正式于南港启动。 图/2020台北白昼之夜提供
先有共识再来创造 因为创造是消耗的
2017年台北世大运,豪华朗机工以〈圣火装置〉一鸣惊人,共创二字讨论度随之大增,成为显学,林昆颖说:「可是你知道,当一件事情累积到一个程度,大家不理解细节时,就一定会变成口号,所以我不只要做白昼之夜,无论如何都希望再拉出一个层次、再展开一点,我们一起去看看什么叫共创。」不仅艺术小组是首创,策展逻辑也相较过往白昼之夜不尽相同,更重视共感、共识,「共创其实就是合作,不管什么角度都要creation in solidarity,先有共识,再来创造,因为创造是耗费资源、消费人群的,所以必须先有共识的概念。」
林昆颖认为先有共识,再来创造,因为创造是耗费资源、消费人群的,所以必须先有共识的概念。 图/2020台北白昼之夜提供
胡忻仪说:「共创这件事突然变得很流行,你要有这个口号,大家才会说你们是有跟上潮流,可是,哪一件事情不用共创?加上因为我的角色一直都是统筹类型,不管是展览、活动,不只要跟总监取得共识,也要与艺术家、落地执行团队取得共识,所以我始终觉得共创怎么被实践出来,才是更为重要的,我们也希望当民众参与白昼之夜时,融入场域产生参与感、一起共创这个event时,观众的共创才会成立。」林昆颖频频点头:「不然就会变成我们在自嗨,好像我们很霸权地说『我们做了一个很好看的东西』,那就完全不一样了。」
胡忻仪认为共创怎么被实践出来,才是更为重要的。 图/2020台北白昼之夜提供
用逻辑定框架 其实共识是一件血淋淋的事情
在筹备前期,艺术策划小组会会跑到南港,用走路、坐下或游车河的方式好好对话、关注南港区域,让灵感跳进来,就像在受访地点「南港极限运动训练中心」坡道上,林昆颖瞬间蹦出新点子,「我会坐在一个定点,花上20到30分钟就只是观察,像我现在坐在这里看到的景观,远远那座斜屋顶,上面或许绑颗气球,假装是屋顶被掀起来,这些是可以是幻想的,去想像天际线还有什么可能性。」
艺术总监林昆颖在筹备前期,会自己跑来南港到处走走坐坐,天马行空想像所有可能性。 图/陈立凯摄影
有了天马行空的想像,得靠逻辑才能落地生根,林昆颖说:「除了做好文史功课,场域铺陈都定调好之后,其实有逻辑方法在里面,我们透过「三环」去定七大场域的作品锚点,第一环中心点是视觉艺术,忻仪会先启动定调;第二环会以表演艺术为主;第三环则是表演艺术或视觉艺术都行,但会以流动感呈现,例如我们导入游击式表演,一位或一群艺术家做出扰动式的表演或景观,就像引路人将人海带来带去,带来不预期的惊喜感。」
游击类作品艺术家猫肉先生创作。 图/2020台北白昼之夜提供
成立小组就是第一个共识,每次会议更需要不断产生共鸣,「在筹备时,我收到忻仪、彦斌他们的表演艺术清单是100多个团队,视觉作品是40几个,我们该如何取得共识?其实共识是一件血淋淋的事情,是我告诉你只有500元,你要不要接受?500元可以玩什么?时间只有3个月可以做什么?如何切割再组织起来,从这里会落入很实际的角度。」林昆颖认为不只是小组,其实与文化局、执行团队从头到尾都在进行很重要的共识创造。
豪华朗机工共同创办人林昆颖担任2020台北白昼之夜艺术总监,延揽均匀制作总监胡忻仪、软硬倍事导演陈彦斌与编舞家董怡芬加入艺术策划小组。 图/陈立凯摄影
其实在众多艺术作品选件时,小组来回拉扯不少次,像是差点被林昆颖删掉的章鱼脚,胡忻仪说:「我们被赋予的任务是这些作品要跟场地产生关系,比如说英国艺术家Filthy Luker的作品〈章鱼入侵〉占领停车场,为什么会来来回回讨论这么多次,因为他不是首次来台展出,以视觉艺术来说,也百分之百不是新创作,可是我们要让他在这个场域的滋养下出现新生命。」林昆颖补充:「我一直在想章鱼脚要干嘛?想删掉它,但就是删不掉,因为它在整个氛围建构下,已经被锁紧了,你知道就是这件了没错。」
英国艺术家Filthy Luker的作品〈章鱼入侵〉将于台北白昼之夜占领停车场。 图/2020台北白昼之夜提供
这一夜 你不是来逛灯会 也不是在美术馆看双年展
其实白昼之夜也有无须共识的事,就是无庸置疑的蜂拥人潮,「所以我们其实也想共识一件事——你不是来逛灯会,也不是在美术馆里看双年展,而是参与一个城市行动、当代艺术盛事,看看这些艺术如何与城市发生关系。」艺术策划小组要让人潮确实走进来看看南港的真实与奇观,而不仅是来玩一晚。
艺术家许巽翔作品〈参考线〉。 图/2020台北白昼之夜提供
今年表演艺术作品中,有极大部分是属于与人们面对面的互动模式,胡忻仪则赋予视觉艺术更戏剧化的视野,胡忻仪说:「例如艺术家许巽翔在世界明珠的作品〈参考线〉,因为是工地,有很多高空作业车,而艺术家性格里面总想挑战没做过的事,所以那时候看到世界明珠就觉得一定要跟吊车有关,因为这个场域太大了,不够高或不够大,就很容易被忽略。它可能像章鱼脚一样很巨大,或者像〈参考线〉一样非常高,将人的视线带往别的方向,唯有到了那个高度,才能和一旁相较张扬的北流建筑物PK,对我来说才能创造出奇观,让大家在这一夜边走边看时会「哇!」地惊呼。」
游击类作品团队台北市外街舞,将封锁南港街区进行作品〈台北室外网球公开赛〉。 图/2020台北白昼之夜提供
2020台北白昼之夜,明日和合制作所将于南港CITYLINK呈现的作品〈等待果陀〉。 图/2020台北白昼之夜提供
2020台北白昼之夜 Nuit Blanche Taipei
时间:10/3(六)18:00—10/4(日)6:00
地点:台北市南港区域(捷运南港站至捷运昆阳站)
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