谢 涛 |《庄周试妻》的艺术实践和升华之路

2024年第7期 总第806期

谢涛

从艺40多年来，遇到过许多人，他们在不同程度上帮助了我，其中不乏大家的指导，我的每一步成长，都浸透了他们的心血、才情和奉献，《范进中举》《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》是这样，《庄周试妻》更是这样。

一路走来，本剧的编剧徐棻、导演曹其敬两位导师级的人物一直陪伴在我身边，是她们给我底气，让我可以自信地一次次化身为“庄周”，可以自信地面对每一次专家和观众的挑剔和研判。

之所以有《庄周试妻》，缘于2019年。由中国戏剧家协会主办、山西省戏剧家协会承办的“新时代 新晋剧——谢涛从艺40周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”在太原举办，各路各界名家齐聚一堂。此前，徐棻老师已为我量身定制了晋剧《烂柯山下》，突破千场，久演不衰，并且有7个剧种移植演出，观众对这个打上谢涛烙印的“朱买臣”的认可度让我受宠若惊。曹其敬导演为我精心编排了《于成龙》，最大限度地运用戏曲程式，让这一版的“于成龙”深受好评。所以，在这样一个节点上我们再次相聚在一起，并且都有一个新的期待——再做一出戏。

《庄周试妻》谢涛饰庄周

太原分别后，两位前辈和我都开始了各自的准备，经过广泛深入的交流，我们确定了“庄周”这个人物。

曹导曾经想为我改编一个外国剧目，她一直认为晋剧该有一个类似于《麦克白》那样的剧目，且改编外国名著是徐棻老师的拿手戏，但她们最后还是推翻了。有《烂柯山下》珠玉在前，她认为还是从中国自己丰富的矿藏下手比较适合我，于是《庄周试妻》剧本出来了。

曹导有自己的导演意图，她认为要充分利用戏曲艺术写意的虚拟性、程式性、综合性、节奏性、时空自由性等手法，在严肃沉重的故事中，不时插入幽默风趣的桥段，将观赏性与哲理性相结合，追求雅俗共赏的效果，来满足观众的审美需求。

《庄周试妻》谢涛饰楚王孙

早在20世纪80年代，徐棻老师的川剧《田姐与庄周》就火遍全国，那是以庄周妻田氏为主角的戏。在那个时代里，该剧带有鲜明的时代烙印，契合了当时的人们崇尚幸福和自由的心态，自那以后，观众就认定了那个“庄周”。

这次改编，徐棻老师突破自己，忽略那个已经光彩照人的“田姐”，重点要放在“我”身上，也就是说，所有的现代思维都要倾注于“庄周”本身。

拿到剧本先做功课。知道曾经的庄周，知道那个男尊女卑思想禁锢的神仙，知道在田姐光环映照下的迂腐庄周，才能真正理解这个最新的复杂的“庄周”。

谢涛饰楚王孙，任静饰田氏

说心里话，我熟悉了剧本，甚至到了座排时，我依然不喜欢庄周。这样一个男人，道貌岸然、自私狭隘，有什么好？甚至不如我心里的朱买臣、范进，更比不上大家眼中的傅山。我甚至为剧中的田氏流泪、愤懑、鸣不平，给予田氏充分的同情，我感慨“她”为什么会有这样的命运！

与徐棻老师交流时，她就告诉我，“庄周”其实是多侧面的，不是非黑即白。在徐棻老师和曹导的引导下，我在排练中不断地分析、体验和感受人物，这才减少了对“庄周”的厌恶。等进入正式排练后，原来所做的功课都被抛到九霄云外，我一点点走进了这个“庄周”，但这个过程，真艰难啊。

这不是一个庄周，而是徐棻老师精心设计的三个人物：庄周、楚王孙，还有庄周变化的楚王孙。我一个人得演出三个人物的不同，气质不同、神态不同、道白不同、声腔不同。庄周变化的楚王孙还要在分钟之间变化，让观众能体认出这是楚王孙的“壳”，庄周的“核”。我需要在这样的“分裂”中完成人物分析、人物体察和人物扮演。

谢涛饰庄周

我在小生（楚王孙）和老生（庄周）之间一时难以转换的时刻，马上就意识到，提升的时刻到了，这样跨行当的瞬时变化，并不是每个演员都能遇到的。这不是传统舞台上一赶二、二赶三的情况，这个戏是不停地在行当之中穿插变化的，只要我做到了，就是新高度。难，挑战，激发了我的兴奋度和创作欲，每次听完曹导的详细人物解析，我都觉得兴致勃勃，然后我就拉着执行导演徐孟珂老师进入实质性的动作试验中。一次次试错，一次次纠错，直到一个动作成型，能完整地准确地表达曹导的意图，然后再进入下一个动作的构想和设计中。没有前例可参考，全靠我们自己打磨，那真是痛并快乐着。

《庄周试妻》

举例来说。

庄周第一次出场，吟诵着“我梦蝴蝶蝶梦我，我观鱼乐鱼便乐”，两句词已点出半人半仙的身份。

这个出场很关键，要为整个人物定调。庄周是仙气十足、崇尚自然、潜心修道的圣人，以什么面目出现呢？我就想到了电视电影中的那些道家人物，仙乐飘飘时，神仙要仙风道骨地出现。可以参考道家指法，还有一个道具云帚的运用作为辅助。先给观众背影，然后半侧身，捋髯口，眼睛眯缝着，自我陶醉的感觉，神态上，要体现出身子轻盈的状态，对万物不在意，此时的“庄周”正飘飘然地从沉进悟道的情境设置中走出来。这样内外都贴近庄周的表现，应该能给观众留下深刻印象。

再说楚王孙的出场。楚王孙是在第二场出现的，为了能与庄周进行明确区分，在曹导的建议下，借鉴戏曲中的各种小生形象，把楚王孙的人物基调设定为风流倜傥、英武阳刚、知书达理的少年公子形象——头部装饰雉尾翎，肩披斗篷来体现硬朗和英气，通过翎子的程式化来体现人物的心情。这当然符合人物设置，如果不是少年英俊又风流儒雅的楚王孙，如何能吸引得田氏为他心动？

《庄周试妻》

少年的楚王孙必须是清瘦且身板笔直的，有少年英气，即使是庄周的仙风道骨，也得是清瘦的，为此，我先去减肥。还有自己是老生行当，一站上舞台，一弓背，老生的感觉就容易出来了。但这里我要时时刻刻提醒自己从背到肩到脖子，都要挺得直直的。这样两个人物才能有明显的对比。

另外，技巧运用这方面，既然头插雉尾翎，就可展示翎子功技巧，为了更好地塑造人物，我又去学了翎子功。排练间隙就是我学翎子功的时间，这样到了排练后期，我也就学了个差不多。

等到楚王孙出场时，抖翎、定场，楚王孙文绉绉的小生腔调一出口，也就给观众扎下了一个身板笔直、翎子高竖、斗篷披拂、风流倜傥的少年公子形象。不瞒大家，我也很喜欢这样一个“楚王孙”，他是我，又不是我，迥异于以往任何一个人物，后来我也听过观众反馈，女孩子都喜欢刚出场的这个真的楚王孙。

最难演最难表达的就是庄周变化的假楚王孙。

谢涛饰楚王孙，任静饰田氏

假楚王孙的内核是庄周，他就得与真的楚王孙有点区别，得给观众一点形象上的提示，我就在舞美刘杏林老师的启发下，设计了让假王孙两鬓佩戴一条前巾，这个假王孙和那个真王孙就有了点不同，这点不同或者可以用流行的说法叫“穿帮”，是有意识地穿帮，还方便我成为庄周时做捋髯口的动作。

到了第七场，也就是庄周幻化楚王孙试探妻子的那一段表演，我特别愿意和大家分享我的心得。假死复活后的庄周刚刚化变为楚王孙，面对观众的第一个呈现，观众第一眼会从服饰装扮上感到新鲜：哦，这是换了“芯”。我还要表现庄周的一个适应过程，庄周通过“学、装、演”，逐渐让自己更接近楚王孙的形象。试妻的时候，我设计了假王孙打背躬发出庄周的老生声音，背后观察田氏反应的时候，表演就要出现庄周的状态，而面对田氏的时候就要“装、演”楚王孙，两种神态瞬间变化，把人物复合、多维和间离更准确地表现出来。

《庄周试妻》

我最喜欢试妻“成功”那一段，也就是田氏答应了假王孙“求婚”的时候。曹导让“庄周”上演了一段最疯狂的“骂街”表演，而且是跳着脚地骂的桥段。说实在的，这样的表演我真的有点不适应，这突破了任何一种表演方式。关于人物外化，需要身段动作来辅助表演，庄周情绪最激烈的时候，要穿着厚底靴跳脚，我就借鉴《徐策跑城》表演，运用台步、髯口、身段功架来表达，然后再试着突破程式运用，跳起来生气，这在戏曲里是从来没有过的动作，但表演出来，感觉还是不错的，它体现了人物不管不顾的撒泼，把戏曲程式与人物内在情感表达完美结合起来了，准确反映了庄周从圣人变成俗人时跌破神仙设置的反差感。

为了能把“试妻”这段重头戏演好，我把角色行动线划分了层次段落：言语试探—精神引诱—求婚试探—劈棺试探，以此来提示自己每一段表演的递进发展。曹导曾告诉我演员与角色是分离的，演出中不能完全成为人物，要跳出来进行理性思考，要与观众同呼吸，让观众看到演员心里的东西，也就是说，必须明白，我要给观众什么？我能给观众什么？我充分利用老生、小生行当之间的对比，从声音、指法、台步之间的区别，用戏曲程式把要表达的东西准确地体现出来。虽然这一段只有几分钟的表演，但让演员能有一种酣畅淋漓的感觉。

《庄周试妻》

整部戏的表演，可以说是我艺术生涯中前所未有的一次挑战，在剧中我必须在这几重设定的身份之间瞬间转换，跳入跳出，这种极有把控难度的表演，虽然让我身心疲惫，但是演起来却很过瘾，很刺激，很享受！也有新收获。

为了演好这部戏，我要经过8次赶场，也就是要换装8次，每次演出都在换装的间隙，外在手忙脚乱的，内心却要按照曹导的要求，为下一个人物的出场默戏。虽然累，但超级过瘾，这对于我来说，是可遇不可求的机遇。我是庄周，我也不是庄周，我仿佛是傅山、范进、于成龙、朱买臣，也是他们几个的总和，我能清晰地看见多重角色、多重手段、多重体悟在庄周身上汇聚，果然，每一步路都不会白费。

另外就是音乐唱腔上的体验。熟悉我的观众都知道，我的戏，音乐几乎都是刘和仁老师操刀，此前，刘老师已和曹导在《于成龙》里合作过，他们彼此敬佩。《庄周试妻》这个戏的人物情感细腻复杂，很多唱词蕴藏着复合情感，比如，剧中有这样两句唱：“郊游归来多异样，神色恍惚话反常。”唱词表达清晰明确，但是你去深入理解这句话，却发现要表达的更多是疑问：“田氏为何又把杏花戴上了？而且身上藏了别的男人的扇子，莫非她与他约会了？”类似这样的细腻复杂的情感非常多。剧中庄周的一段核心唱腔“想当初她对我多么温顺”，晋剧传统大多数以七字、十字押韵，但是徐棻老师的文本打破了晋剧的传统观念，最多的一句长达 20 个字，最短的只有3个字，以现代人的讲述方式去抒发人物的情感，这样的剧本唱词构造，就需要我们大胆地去突破和尝试，因此刘老师在唱腔设计方面也就有了更多的创新和实验，我们也觉得很好，并未破坏晋剧原味。再如，核心唱段的一句尾音拖腔“唉……嗨呀”，连续三次重复地唱，在感情处理上我想一定不能是一种情感，那么该如何准确表达？于是我把人物的心理活动分出了三个层次：我可怎么办？我该怎么办？我就这么办！清晰明确地把人物的心理变化过程表现出来，有了潜台词的辅助，表达人物情感就会更加丰富，演唱也就更加准确了。其实无论是唱腔、表演还是技巧，所有舞台呈现一定是以人物为主的，有情感、有对比、有节奏，心理变化明确地刻画人物才是表演的最高境界。我深刻理解了编剧导演意图，在轻重强弱以及细腻情感方面，改变了一些旧的处理方式，力图在音乐唱腔方面更符合人物形象，为人物塑造发挥作用。

《庄周试妻》

《庄周试妻》还有诸多创新之处。

一是舞美灯光的设计运用，充分地做到了戏曲简单写意的表达，既简洁明快又极具时代感。舞台上通过景片推移变化，巧妙地表现日月轮回和阴阳转换，极大地提升了这部作品的艺术观赏性。

二是使用晋剧传统锣鼓经开场结尾，首尾呼应，“生旦净末丑”10位演员展示各行当的程式，它们既代表了芸芸众生，也象征着现实生活中的百态人生，这正是曹导对这部戏主题立意的阐释和表达。

三是剧中10位行当演员身兼数职，分别扮演老寡妇、检场人、换装人、角色替身、灵幡等不同身份的人，当他们用戏曲跷子功塑造“事妈型”的小脚老太太时，整齐划一、扭捏风趣的呈现，使这部戏更加有看点。另外，还充分运用戏曲独有的表现手法，将剧中的杏花枝、坟草以及风，用拟人化来表现，尤其是剧中坟草与少妇“搏斗”环节，使用了“悲剧喜演”的表现手法，增添了戏剧的“诙谐”成分。

全剧还有很多亮点，如楚王孙与田氏不经意相拥，曹导把两人一瞬间的爱意，运用了“意识流”的表现手法，以慢动作回放的方式放大人物的情感表现，再搭配上舞美灯光的色彩渲染，整个舞台呈现温馨又浪漫。还有庄周运用翎子施法将“纸人”化变活人，让观众耳目一新，纸人木偶式表演也深受观众喜爱！

排练合成的那一天，我哭了，我理解了庄周，我觉得他的一切变化源于他对田氏的爱，他也是个有七情六欲的男人，而不是曾经的庄周戏里塑造的那个无情的神仙。

第一次彩排完成，我理解了徐棻老师的本意。庄周的重新上路，并不是要重提封建迷信，并不是要提倡试妻的价值观，而在揭示一个矛盾的生命个体，在人性深处，用现代视角观照，照出千年传统里的每一个庄周的阴暗面，并对其进行深刻讽刺。这一个庄周，焉知不是生活里的某一个人，或者是某一个人的某个瞬间？现代思辨还是有意义的，至今对这个戏不同的讨论，便是现实的映照，这很好。

《庄周试妻》创排两年多来，我和我的团队付出了巨大的努力，也获得了一定意义的认可。但我自己也明白，我还没有深刻地把握庄周的灵魂，还远没有到达自由的艺术之境，正因此，才需要总结它、审视它、研究它。

总体来说，我们将古老的故事和戏曲程式技巧，通过二度创作做出与时代接轨的现代化呈现，充分体现了我们“追求古典艺术现代品格”的创作理念。新庄周，也是新晋剧的无限可能。

（作者系中国剧协副主席，晋剧表演艺术家，太原市晋剧艺术研究院党组书记、院长）

责任编辑 罗松

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