新古典室内乐团跨界声景谱画 走进江贤二听见《极境寻光》

新古典室内乐团跨界声音谱画，推出《极境寻光》。（新古典室内乐团提供／李怡芸传真）

科技结合音乐、舞蹈、舞台装置及多媒体，引领着台上台下，步入画家笔墨之间。新古典室内乐团历时三年筹划的声景音乐剧场《极境寻光－走进江贤二》，9月14至15日于高雄卫武营国家艺术文化中心戏剧院登场，不仅舞台上呈现江贤二独特的艺术语𢑥以及人文精神，同时也让科技与艺术交融为一。

「就像是遇到对的人的感觉！」新古典室内乐团艺术总监陈欣宜表示，2020年于台北市立美术馆初见江贤二的画作，当时内心的悸动就此点燃她将江贤二作品转化为音乐剧场的热情；「江贤二的画作中充满了如音乐般的律动与层次感，并且具有深刻的诗意与精神性，这些都令我着迷不已。」

近年来致力于实验「音乐混成画」的概念，并延续「声景音乐剧场」创作系列，试图将音乐与视觉艺术相结合，创造出充满想像力与色彩的音乐展演形式。此次推出《极境寻光》陈欣宜选用旅居海外30年，终究回到台湾的知名艺术家江贤二的重要作品，包括《巴黎圣母院》、《百年庙》、《比西里岸之梦》及《银湖》等为创作基础，期盼透过「光」的启发，探讨人与土地自然、精神与空间的对话，进而引发对人生本质的探索与追求。

江贤二本人也热爱古典音乐，陈欣宜形容其作品画面仿佛自带温度，笔触亦似流漾律动。对《极境寻光》抱持高度期待的江贤二，过程中曾不时鼓励团队：「不要认为这是我的作品，这是你们的作品，透过你们的眼光，从不同的视角中去延伸的力量，让大家看见不一样的艺术语汇。」

陈欣宜自认在生命旅程与创作路途中，充满着许多重要的启发者，而江贤二对艺术创作的坚持与渴望突破，俨然成为她在跨领域创作中的那道光，汇聚不同领域创作者共同探索艺术极境的力量。