影響阮鳳儀的創作元素，「一部好的家庭片會投射出很多社會的問題。」

影响阮凤仪的创作元素，从个人开展，到城市与表演艺术。

作品中最重要的5个元素？

这是我自己最在意，也影响我最多的几件事，但也有可能会变，可是这是现阶段我的母题。

摄影｜罗柏麟

女性｜这是我当时会想拍电影的很大因素，我觉得萤幕上跟萤幕后的女生都太少，这是失衡的，我会希望能够更平衡，我觉得像我们这样的女性生命都没有足够地被反映到，我2014年在女性影展实习过，接过一通电话问说：「为什么没有男性影展？」那时的主管跟我说：「你就告诉他，因为现在其他影展，就都是男性影展。」当时我想想也觉得，「对啊！」

儿童｜我们很多生命的解答来自我们小时候，所以我会特别关注生命的开始这时候。

母亲｜延续前面的想法，对我来说母亲是养育你创造你的开始的 人，跟你生命最亲近的人。母亲难做，女儿也很难当。我最近在读《始于极限： 女性主义往复书简 》，我很喜欢，里面有个女生提到她妈妈是研究儿童心理的，所以从小她的教育就很自由也没什么在压迫她，可是她会觉得自己只是妈妈的观察对象，然后什么都讲道理，要她抒发，要理性化，对她而言她就觉得妈妈很烦，这很有意思，这是很极端的一种学者妈妈，我不情勒你，可是女儿却认为自己被观察，反而感觉到极度不舒服。

家庭｜家庭是一个很好观察社会缩影的单位，所以很多人如果对家庭片有误会，以为那就只是家庭电影，其实不只是这样的，一部好的家庭片会投射出很多社会的问题，家庭遇到的问题，就是在那个时代会遇到的问题，比如现在会碰到长照、外籍看护等等的状况，家庭可以折射出当下社会面临的困难，社会的失能就会导致家庭的失能，所以家庭就是最能照映出社会样貌的微缩模型。

时代｜这是回到一个对于写实的偏好，想做写实就不可能脱离当时的社会环境背景，比如为什么会有#metoo，明明在美国这么多年了，为何今年会发生在台湾，这一定有其中地域性的原因。

摄影｜罗柏麟

影响你的5个城市？

东京｜很简单地说，我认为东京就是集东亚文化的大成，她方方面面都呈现出了最极致的东亚文化样貌。

巴黎｜巴黎教会我很多对于美的开放性，其实巴黎不只有优雅而已，巴黎也不尽然什么都好，但这个城市对于艺术的爱好我认为是最顶端的。

芝加哥｜我今年第一次去但她成为我在美国最喜欢的城市，她非常有文化，芝加哥是现代建筑、摩天楼的发源地，所以那边的人的美学和当代性很强，我去的时候被震撼到了。

吉隆坡｜东南亚离我们如此之近，但我们却如此不了解东南亚，甚至 我会想说「东南亚」这个词也很有问题，这是非常中心主义的说法，之于某些地方它是东南，吉隆玻的人口、种族、宗教混杂，这造成了一种强烈的冲击性，让我产生很大的兴趣。

台北｜这是我自己生活的地方，她有越来越迷人，这不只是一个舒适的安逸的城市，台北是真的有渴望变好，所以她有在变化，大家的品 味、文化都有在变，变得越自然自在。

摄影｜罗柏麟

2023年看过印象深刻的表演艺术？

美国饶舌音乐剧《Hamilton》｜这部我是今年在伦敦看的美国经典作品，在述说美国早期的历史，我原本的想像会以为就是历史剧，可是看了以后才发现是很嗨的爱情剧，把历史包装在爱情之下，用饶舌音乐去讲述，然后呈现规模非常庞大，有很多的舞者在台上同时演出，给人一种很强的戏剧张力。

法国舞台剧《James Brown mettait des bigoudis》｜这部剧的导演Yasmina Reza也是极简主义出名，舞者往往是五个或更少，可是她可以用这么少的角色去反映出她的社会观察，我真的只能说非常棒，导演的想法很有电影感，电影感这么强的舞台自然就会很有趣，很多画面都像是在电影中出现之后再反推回去展现在舞台上，看完以后会让我有「自己也好想导看看舞台噢」的兴奋感。

韩国原创音乐剧《拉赫曼尼诺夫》｜这些作品都很当代，我觉得韩国舞台剧都很极简，可能都小小的，演 员很少，但他们用很高的效率运 用这些演员，让他们分饰多角，却不会让你觉得很尴尬，然后舞台空间虽小，可是灯光和音乐的互动都高度精致，也会出现韩式的戏剧化效果，但在经典的再诠释上做得非常有意思。

台湾阮剧团《热天酣眠》｜里面以台语为主要语言，但又混了国语、英文，会让我觉得「 对！这才是真正的台味！」因为只使用台语有时 会很古雅， 但混了一堆语言会让人感到这才是当代的生命力跟活力，然后这出对于喜剧的处理是非常好的，可是喜剧的门槛很高，有时候现场其他观众的投入程度会很影响你当下观赏的心情。

摄影｜罗柏麟