【優人物】讓美術館成為城市的幸福 李玉玲 推動高美館的蛻變新生
被豪宅围绕着的高雄市立美术馆仿佛是一方人文绿洲，建筑背靠蓊郁的绿林，映照着南国的阳光，没有27年历史积累出的沈重「殿堂」感，更像是邀请访客进入的客厅。
一进入，美国录像艺术先锋Tony Oursler的作品立刻震憾着访客，在南台湾，看到国际级的展览。
访客如此的体验，正是馆长李玉玲的期望。到任后从定位到软硬体进行大刀阔斧的变革，她说：「我最期待的就是市民能够说，这个城市有一座美术馆，是一件很幸福的事情。」
李玉玲将高美馆变身为具当代性的美术馆。记者沈昱嘉／摄影
高美馆举行Tony Oursler黑盒特展。图／高美馆提供
高美馆举行Tony Oursler黑盒特展。图／高美馆提供
艺术的启蒙
「常有人问我，怎么样的养成背景才能够成为一个美术馆馆长？」李玉玲回想自己的历程：「我从小就喜欢阅读，使得我有机会去想像不同的世界。」
李玉玲很早就被艺术吸引，初中时因一部法国电影「男与女」深受触动；高中常跑真善美电影院看艺术电影，「我迫不及待地想进大学，可以去追求理想。那时候我是想当电影导演。」
李玉玲进了台大外文系，参加了摄影社。后来她到日本上智大学攻读比较文化的硕士，自我介绍时发下豪语：「我想在台湾成立一个摄影博物馆。」不是当馆长，是自己要开美术馆、博物馆。
学成回台后，李玉玲在民间企业的艺术部门工作，参与执行当时国内首见的莫内及印象画作展，后来进入北美馆。彼时，正逢台湾的当代艺术渐渐在全球产生能见度，艺术家进入威尼斯双年展，台湾也有了台北双年展，但她发现，台湾的美术馆与美国的艺术机构一直缺乏密切的连结。
当时许多涉及国际的艺术活动，都必须有文化部等国家力量在后面，但美国的美术馆很多都属于比较个人的、家族的、或是几个企业共同赞助的。所以李玉玲想，可能还是要靠个人去连结人脉。
李玉玲为高美馆找到「大南方」的新定位。记者沈昱嘉／摄影
李玉玲率领高美馆蜕变新生。图／高美馆提供
李玉玲将高美馆变身为具当代性的美术馆。记者沈昱嘉／摄影
在纽约获得的养分
李玉玲当时已是北美馆展览组组长，到了纽约，先到惠特尼美术馆实习，因缘际会，在纽约待了12年，「对我来讲，那是人生中很幸福的12年。」
李玉玲在纽约大学 downtown 总图前。图／李玉玲 提供
李玉玲进了纽约大学的「Institute of Fine Arts」，攻读美术史及建筑史学系硕士与博士，学院在上东城区，正对面就是中央公园，周边有大都会博物馆、惠特尼美术馆、MoMA、古根汉美术馆，还有很多企业家捐赠私宅改为美术馆，如Cooper-Hewitt、Neue Galerie、Frick Museum。
学院本身原是富豪杜克家族Doris Duke的避暑别墅，19世纪的建筑，电话和电梯都还以木雕镶框住，充满复古气息，一间间研究室原是杜克女士的房间，李玉玲在最艺术的学院读书，下课就走着漂亮的博物馆大道回家。
那段时间里，李玉玲说：「讲学习没有痛苦是不可能的，那表示你没有真正学习到新东西。」尤其她是在日本拿了硕士又工作后，到美国又从硕士念到博士，同学又都很优秀，所以她每天都充满新的刺激、充满学习的动能。
也是在纽约期间，李玉玲思考到美术馆应该有的特质：「是进去之后，就可以把日常繁琐暂抛脑后的环境」。例如，进到Cooper-Hewitt美术馆，像进到另一个时代；到大都会，走进每一展间，就像进到另一个时空；MoMA又是不同的体验。
这些，成为李玉玲日后打造高美馆的哲学。
李玉玲在IFA通过博士口考后的庆祝照。图／李玉玲 提供 ※ 提醒您：禁止酒驾 饮酒过量有碍健康
日本上智毕业时，茶道老师前来祝贺。图／李玉玲 提供
高美馆软硬体启动
2006年，李玉玲回台，一边写论文，同时在台新艺术基金会担任艺术总监；2016年，接到高雄市政府的邀请，原本考虑休息一阵子的她，几经思考，南下接任高美馆馆长一职。
打动她的是，当时与北美馆、台中国立美术馆并列全台三大美术馆的高美馆，将成为市立美术馆改制为行政法人的首例。李玉玲认为，这是一个有趣的大挑战。
除了制度上有变革的空间，高美馆园区广阔，当时横贯其中的台铁即将地下化，园区空间也将获得解放。李玉玲说：「不只是美术馆的制度面要有大变革，周边的样子、跟城市的关系也在翻转当中，我想，既然我还不能休息，不如做大的事。」
高美馆改造前。图／高美馆提供
高美馆改造后的全园区鸟瞰图。图／高美馆提供
李玉玲率领高美馆蜕变新生。图／高美馆提供
李玉玲率领高美馆蜕变新生。记者沈昱嘉／摄影
高美馆内部空间改造，四楼明敞透亮。图／高美馆提供
李玉玲希望高美馆是市民大家的美术馆。记者沈昱嘉／摄影
重新定位高美馆
李玉玲的第一件事，rebranding，重新定位高美馆。
「谈到美术馆品牌，在国内，我们的做法应该是比较特殊一点。」李玉玲说：「目的当然是new brand；第二个是美术馆跟城市的关系。」
李玉玲到任时，高美馆已有22年历史。80年代末开馆时，正逢台湾掀起第一波的美术馆风潮，当时出现全台三大美术馆，所以高美馆在城市中的角色很崇高，建筑也比较符合当年「艺术殿堂」的形象；改制时机，则衔接了美术馆第二波风潮，当时已预知未来十年内，台湾将成立超过十所美术馆，高美馆必须找到新定位。
李玉玲决定成立一个「具有当代性的美术馆」，于是从软、硬体改造高美馆。2018年，高美馆获前瞻计划支持，经三阶段，从馆内到馆外、再从馆外翻转进馆内，完美变身。
期间，李玉玲做了三个很重要的co-branding展览，即以「品牌联名」的概念，分别与伦敦泰德现代美术馆、日本森美术馆、法国最新的国家级博物馆Musee du quai Branly凯布朗利博物馆联名，分别办了「裸」、「太阳雨」和「刺青」特展。
李玉玲分析，泰德美术馆和高美馆一样，都有悠久历史，但人们去伦敦，会先去大英博物馆、V&A，不会优先想到泰德，可是泰德美术馆靠着Tate Modern（泰德现代艺术馆）全新翻转，如今这里已成很多人到伦敦的指定游览。
森美术馆也翻转了整个东京的文化轴线，过去人们会到上野公园的美术馆，但是有了森美术馆，连结六本木之丘、国立美术馆、安藤忠雄设计的2121美术馆、隈研吾设计的三得利美术馆，城市文化双轴心形成。
凯布朗利博物馆原本收藏法国殖民时期搜罗来的非洲、亚洲、大洋洲展品，曾启发毕卡索、莫迪利亚尼等首批现代艺术的艺术家，可是巴黎是博物馆、美术馆的一级战区，人们想看的还是印象派，这里相对比较冷门。但在前总统席哈克指示改造下，凯布朗利博物馆的重点转为「多元文化、相互尊重、平行对话」，打开了自己的全新定位。
李玉玲透过自己的人脉，与泰德现代美术馆、森美术馆合作，「希望高美馆像森美术馆一样，翻转城市的文化想像；跟泰德一样，透过不同的理念、导入不同program，有全新的翻新，在城市、甚至在全球，有更新的能见度。」
至于凯布朗利博物馆，正是看中其「多元文化、互相尊重、平行对话」的理念，李玉玲说：「这是我在为高美馆寻找的新定位。」
这就带出大南方（South Plus）的主题。李玉玲指出，高美馆最初是南部第一大馆，也是以南部的艺术家为收藏核心，「在建立多元、丰富文化的价值下，这些作品才会有新的样貌、才会有被看见的机会。」
高美馆以「大南方」延续南部地域型美术馆的背景，去连结近20年来全球对于南方的论述，不只是地理南方，而是文化、政治、经济的南方，从而开启新的对话。
李玉玲甚至将典藏特展室定名为「多元史观典藏特展室」，也是一项创举。因为绝大多数的博物馆典藏时，都会顺应着人类的发展轨迹进行，是所谓的「进步的史观」，但高美馆打破这项惯例。「既有地理、又有文化的多元性，而不是用时代的房间去铺陈。」李玉玲说：「我期待这个空间是市民的艺术客厅。」
在与凯布朗利博物馆合作「刺青」特展时，李玉玲的考量是，第一，跟高美馆要推动的大南方多元史观有关，因为刺青也存在于原住民文化中，而原住民文化跟南岛语系扣合在一起；第二，台湾的当代刺青很流行，有多位刺青师扬名全球。
于是高美馆不仅展出台湾当代刺青设计师的作品，作品还有可能成为凯布朗利的收藏，还请了摄影名家拍摄鲁凯族纹面妇人，完成了是项展览。
李玉玲说：「与泰德合作、与森美术馆合作，再到凯布朗利博物馆的刺青，都一直在导向我们在推动的大南方全新定位。」
高美馆与日本森美馆合作「太阳雨」特展。图／高美馆提供
高美馆与伦敦泰德现代合作「裸」特展。图／高美馆提供
高美馆与日本森美馆合作「太阳雨」特展。图／高美馆提供
高美馆与伦敦泰德现代合作「裸」特展。图／高美馆提供
高美馆与伦敦泰德现代合作「裸」特展。图／高美馆提供
李玉玲为高美馆找到「大南方」的新定位。记者沈昱嘉／摄影
变身生态园区
过去，一条台铁轨道横贯逾40公顷的高美馆园区，使得西边一直未被开发，形成自然野放的生态区，曾有凤头苍鹰、毒蛇出没，当台铁地下化，整个城市开始进行缝合，对于李玉玲来说，也是整合高美馆空间与周边关系的契机。
首先，西侧将有一栋新馆，担负的就是「城市缝合」与「翻转旧社区」，因为高美馆位于内惟埤文化园区，李玉玲到任后就一直在松动僵固思考：「我们不是文化园区里面的一个美术馆，而是要连动整个园区。」
美术馆将与原本被分隔一方的内惟埤部落缝合关系，未来新建美术馆是带状的、轻量结构的建筑设计，一方面是增加内惟社区跟美术馆的接触，新馆也将作为城市的联合典藏记忆库。
西边原有全台第一座独立的儿童美术馆，园区内还有逾40件公共艺术，所以李玉玲到任第一年、即高美馆法人元年，喊出的口号就是「打造一日游的艺术生态园区」，美术馆、园区跟儿美馆「三位一体」，成为一个舒适的市民空间，「一个当代的美术馆，其当代性就是跟整个市民的关系。它必须成为市民文化与生活的场域。」
之后，她再提出第二个愿景，「美术馆成为城市美好生活的存在」。李玉玲说：「那就是生活美学的一个经营。」所以高美馆创国内美术馆先河，成立自有生活美学副品牌，以MoMA design store的概念去成立「高美书屋」。
李玉玲指出，书屋除了出版品、选物外，还有复合的烘焙坊、咖啡店与餐厅，「现在来到美术馆，终于是可以实践城市美好生活的存在。」
馆内也进行馆舍翻修，对空间也很有想法的李玉玲以光线定义空间，摒弃旧有的展间思维，去掉局限的门框、拆除低矮的天花板、更换地坪、换上新照明，改造成果还获得包括TID（Taiwan Interior Design Good Design）等奖项。
从市民崇仰的「殿堂」变成市民生活美学的文化广场，李玉玲希望是一进大厅就有全新的氛围，从服务台就开始改头换面。「进到高美馆，不仅是看不一样的、多元的展览，更重要是整个空间的体验都很不一样。」她说：「这也是我当初来接高美馆时的理念。」
李玉玲希望美术馆园区是市民愿意亲近的所在。图／高美馆提供
李玉玲率领高美馆重生为具当代性的美术馆。图／高美馆提供
李玉玲率领高美馆蜕变新生。图／高美馆提供
企业支持艺术
高美馆内外与软硬体的大蜕变，光靠政府预算不够，还必须有民间挹注。
李玉玲举例，当初光是与泰德办展，经费就超过5千万，是高美馆年预算的3倍有余，之后每个展览平均都要找近千万的赞助，但她自认幸运，之前累积的人脉、还有在北美馆期间参与成立的「美术之友」，都成为助力。
其中不少台湾重要企业家夫人，一通电话就赞助展览一百万元，甚至大方说：「需要钱就跟我讲。」而台新金控董事长吴东亮更是李玉玲口中的「背后大支柱」，她至今四个重要的国际特展，吴东亮都是主力赞助。
李玉玲希望高美馆是市民大家的美术馆。记者沈昱嘉／摄影
大家的美术馆
李玉玲在就任馆长时有一个宣示：「打造高美馆成为一个新型态的美术馆。」这几年，她一直在实践理想。
除了空间改造、重新定位，李玉玲一直带领高美馆接受挑战，「Tony Oursler黑盒─幻魅于形」是第四个国际特展，她一样是想尽办法筹措财源，就为了把国际级展览带到市民面前。是项展览在展出一周后，获全球重要的现当代艺术杂志之一「Art Forum」选为全球必看之首。
李玉玲指出，如今的高美馆站在与之前不同的高度，接下来有更多的在地脉络主题策展、也有国际特展，并延续「大南方」主题，举办「泛南岛」展览；同时，高美馆也将与国际间的同侪美术馆继续建立伙伴关系，但不再只是去借别人的品牌，而是打造自己的品牌。
同时，园区将进行更大的扩延，美术馆的活动进入到园区、从园区进入社区、从社区进入整个城市，再将市民引导进来美术馆，而人们进来看艺术的氛围又非常愉悦，美术馆真的成为城市美好生活的一环。
当初在留日的课堂上宣言想开博物馆的李玉玲，如今回头看，那个愿望算是成功了一半，「因为高美馆不是我个人的，而是属于大家的美术馆。」
高美馆举行Tony Oursler黑盒特展。图／高美馆提供
李玉玲希望美术馆园区是市民愿意亲近的所在。图／高美馆提供
李玉玲希望高美馆是市民大家的美术馆。记者沈昱嘉／摄影
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