钟功哲致力后立体派创作

钟功哲，《我的最爱》，油画，65cm x 53cm，2020年。图片提供／雅波艺术

钟功哲，《大红灯笼高高挂》，漆画，90cm x 90cm，2020年。图片提供／雅波艺术

钟功哲，《等待绽放》，油画，91cm x 72.5cm，2017年。图片提供／雅波艺术

在绘画史的发展中各流派对色调、光源、空间等处理及各种透视法的运用繁多，但各个画派大多只使用1种或2种透视法去处理空间，但在20世纪末始于台湾的后立体画派在创作观念上尝试用5种以上的透视法，让画面的内容更丰富与饱和，引领现代艺术家创造出充满动态性的视觉感受作品。

钟功哲，文化大学美术系毕业后留学巴黎4年，天生的美学灵魂让他融合台湾本土元素与西方各种画派风格，这种异质文化融合也成为他日后创作的养分与作品独特性。回台后钟功哲持续在学校精进，并在一篇硕士论文的撰写过程中踏进后立体派，此后致力于后立体派创作，不仅在用色上丰富多元，也更勇于尝试不同的技法表现。

「艺术反映生活、生活创造艺术」是钟功哲绘画创作时秉持的理念，他的作品色泽饱满而优雅，造形精致细腻、肌理之厚实强烈，尤其在色彩的处理上明媚鲜活。雅波艺术创意行销总监郭弘雍曾评论钟功哲的作品：「笔触细腻，在刻画动物与画作中的环境介于呈现虚与实之间，充分运用后立体派的透视技法，将前景与后景完美区隔又不显得突兀，使主题自然性的突出，不管是对动物或是植物的刻画，钟功哲在画作中注入的情感是我欣赏的特点之一。」

创作过程不断求新求变

求新求变是钟功哲多年来创作过程最好的诠释。他不仅钟情于不同媒材与风格的创新，更将生活所见的花卉、风景融于写实油画的创作中，尤其在追求画面主体细致的笔触中，往往能涌现发自内心的深挚情感，使他描绘自然景物时能从心灵感受后再现自然的纯粹。

钟功哲9月初参加中时艺术博览秋季展时展出作品《我的最爱》及《等待绽放》2幅油画，当时颇受民众及收藏家的关注。钟功哲说，相当多的参观民众问他《我的最爱》表达的是什么？我告诉他们「酒」是很多人喜爱的饮品，也可以说是精神食粮，有句玩笑话讲「酒是粮食精，越喝越年轻」。

他接着说，喝酒习惯各有不同，有人喜欢小酌品酒，有人喜欢大口豪饮，古人吟诗作对也爱小酌，酒后更有灵感能做出好诗词。有些画家亦是如此，享受边品酒边画画的乐趣，所以此幅作品以拟人化的手法，借着牛的豪迈个性，来诠释威士忌的浓烈与香醇。此外，画面运用多重角度的透视法，让平面空间与立体空间相融合，也增加特殊的视觉效果与十足趣味性。

他表示，至于荷花向来有轮回之意，《等待绽放》则在表达初夏荷花充满生命力，朝气蓬勃的意象并期待着展现最美的时光，有如生命中最精彩的时刻。

运用漆画创造独特美感

此外，钟功哲在学期间接触到漆画，他对这种以天然漆树汁液所提炼的生漆做为基底的媒材甚感兴趣，因为这种把古老的材料运用到当代艺术创作是一种新兴而特殊的画种，虽然做工繁复但却能成就出令人惊艳的漆画。《大红灯笼高高挂》充分呈现此种媒材的特性。他说，灯笼的使用在东方具有特别的意义，大红灯笼不仅能制造出色彩绚丽的视觉效果，还往往寄寓着人们对生活的美好祝愿。《大红灯笼高高挂》作品完美体现富贵喜庆、吉祥如意的寓意，透过与具地方色彩的客家花布结合后，更让灯笼显现出其独特的美感与意涵。

运用不同形式的透视技法，追求画面的韵律感与趣味性，创造出视觉空间的多元样貌，让钻研后立体画派的钟功哲以更具生命力的形式走出他自己的艺术之路。

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