朱铭太极拱门首展 双人对招演化而来

朱铭〈太极系列—太极拱门〉系列作品充份呈现朱铭的雕刻语汇。（亚洲艺术中心提供）

雕塑艺术家朱铭今年4月辞世后的第一个个展，也是其〈太极系列—太极拱门〉石雕作品的首展，目前正于台北亚洲艺术中心展出，该系列由创作之初使用铜作为媒材，到演化为石雕创作，因石材特性与不可逆性，更显朱铭该系列的炉火纯青。

朱铭于2000年创作的〈太极系列—太极拱门〉系列，可谓朱铭〈太极系列〉臻化境的完结篇。首度公开发表的本次展品，因采用石材，石雕上的每一刀、每一面，都能展现出朱铭的雕刻语汇。

对于「太极拱门」，朱铭曾诠释：「以前的推手，两个个体间还有间距，而现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体，转化成拱门的造型。」因此虽名为「拱门」，但实际上是双人对招之间「不丢不顶」的太极精髓演化而来，在〈太极系列〉中达到抽象化的极致。

〈太极系列〉创作始于1970年代中期，源于朱铭为求强身健体而接触的太极拳，自此，太极拳不仅成为朱铭日常的养身修为，更从中体悟太极文化的精奥，进而将太极的「套路」与「内在精神」淬炼为艺术创作的语汇。尽管〈太极系列〉的初期是简化自太极拳的招式，但经过朱铭的创作演绎，他手下的刀斧非随「形」趋走，而是随「意」而行。

太极拱门延伸太极系列，富有虚实互生的动感，刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，以及对称但不均衡的形体，塑造出稳重而又空灵的空间。朱铭曾强调「艺术即修行」，创作应与生活紧紧相合。〈太极系列—太极拱门〉即是在此一心境中反复淬炼而成，既是创作，也是内观修养的展现，石之永恒，更为太极的虚实动静之间，赋予沉稳大器之境。