专访》俄国钢琴大师鲁比莫夫来台 以音乐传递和平

钢琴家鲁比莫夫认为使用古乐器演奏符合该乐器时期的音乐作品，能更贴近作曲家当时想要呈现的声响。（陈俊吉摄）

俄国钢琴大师鲁比莫夫（Alexei Lubimov）第四度来台，他在去年俄乌战争开打不久后，于莫斯科文化中心演出，因为演了乌克兰作曲家席维斯特罗夫（Valentin Silvestrov）作品，而遭到当局介入中断演出，他表示，这次他也带来席维斯特罗夫，想借此传达和平。

俄国钢琴大师鲁比莫夫第四度来台，将演奏乌克兰作曲家席维斯特罗夫作品，他表示想借此传达和平。（陈俊吉摄）

回顾去年这起音乐会插曲，他表示，一切都是政治意识作祟，「说起来很可笑，在演出前，中心总监有接到消息说不能演乌克兰作曲家作品，应该要停演，但是因为已经完售了，中心仍决定要如期演出，第一首演出席维斯特罗夫作品时，没任何事发生，第二首我弹舒伯特时，警察就突然进来，说要找炸弹，当然炸弹没找到，他们只是找理由中断演出。」

鲁比莫夫表示，这场音乐会之后，他和该中心相关人员都没有发生任何事，「后来在莫斯科其他地方，还是有人演出席维斯特罗夫作品，并没有被停演。」

钢琴家鲁比莫夫认为现代社会已快遗忘19世纪浪漫乐派的音乐内涵，他希望能尽力传达。（陈俊吉摄）

鲁比莫夫出生于1944年，钢琴师承安娜（Anna Artobolevskaya）、小涅高兹（Heinrich Neuhaus）与尤蒂娜（Maria Yudina）等人。他演奏的曲目时期多元，能演奏古典音乐和前卫音乐作品，他曾在1968年于莫斯科演出美国作曲家约翰．凯吉作品，1988年凯吉到莫斯科时，经共同友人介绍而相识。

在苏联时期，20世纪音乐作品并未受到当局欢迎，鲁比莫夫因演奏许多20世纪作品而遭到批评，被列入黑名单。他转而钻研16、17世纪音乐，后来也主张使用古乐器演奏莫札特、贝多芬、舒伯特等人作品，他表示以此更能理解作曲家乐思，听见当时的声响。

钢琴家鲁比莫夫这次将演奏乌克兰作曲家席维斯特罗夫的作品《信使》，他表示两人相识超过50年。（陈俊吉摄）

这次曲目之一选定席维斯特罗夫的作品《信使》，鲁比莫夫表示，他们两人相识超过50年，双方对彼此的音乐都很了解。《信使》是席维斯特罗夫在1996年他的音乐学家妻子骤逝后写下的作品，「妻子突然离开对他的打击很大，他沉寂了很久，这首作品像是一种脑中的幻觉，某种阴影、鬼魂，或是遥远的莫札特之声、天使之音，在音乐最后也瞬间消失，或许是象征他太太突然离开。」

鲁比莫夫表示，他在正式演出时，会采钢琴全盖演出．「这样听起来才会有遥远之声的感觉，对我而言，这首作品呈现了一个人的回忆，有一点像是舒伯特、萧邦、莫札特，某种旧时的风格，但却不是真正的引用或模仿，而是一种铭记在心的形式。」

演完之后，紧接着是布拉姆斯作品，鲁比莫夫说，他很喜欢这样的安排，将古典曲目和现代作品配在一起，像是演荀白克就配莫札特，演史特拉汶斯基会配上贝多芬，「我平常演席维斯特罗夫是配上舒伯特，像去年那场被中断的音乐会就是这样配，但这次我配上布拉姆斯的晚期作品，我一辈子深爱布拉姆斯的作品，但很少演，这次演布拉姆斯，对我而言是很新颖的尝试。」

鲁比莫夫透露，他接下来在夏天、秋天会在欧洲演出布拉姆斯作品，并计划录音，「即使是用现代钢琴演奏布拉姆斯，但我脑中的思考和声响是不一样的，可能会更接近古钢琴的声响，我觉得现在的我们，已经快要忘记真正的浪漫时期音乐了，我希望可以真正演奏那时候的音乐。」

钢琴家鲁比莫夫安排曲目时，喜欢将古典曲目和现代作品配在一起，他表示能带给观众新观点。（陈俊吉摄）

鲁比莫夫表示，古典曲目搭上现代作品的选择，其来有自，「在1970年代、1980年代的人，都很渴望听见新的音乐，这些音乐打开了新的世界。我每次排曲目，都会想这样安排，能带给听众什么新观点。」

而使用古钢琴演奏当时作曲家作品，也让鲁比莫夫感觉更能贴近音乐内涵，「我真的在里面听见莫札特、贝多芬、舒伯特他们耳朵里听见的声响，他们乐谱字里行间想传达的讯息和音乐织度（texture）。」

鲁比莫夫深信，音乐不是只有一种诠释方式，「探索古乐器能带来更多的诠释空间，包括声响、触键、技巧和理解的方式，你了解更多，就能找到更多音乐的可能。」

回想童年时期学琴，鲁比莫夫说他有一个快乐的音乐童年，「我喜欢唱歌、音乐和大自然，还喜欢抓蝴蝶，也很高兴因为学琴而可以和安娜老师住在一起。」

鲁比莫夫表示，他最记得6岁时，有次安娜在家里举办音乐会，因为到处都没位置了，他坐在钢琴底下听，「那是我第一次对钢琴声响感到震撼，安娜为我开启的，不只有钢琴，而是整个音乐世界的大门，包括音乐、艺术、哲学，她教了我11年，后来还介绍尤蒂娜老师给我，尤蒂娜是开启我演奏现代乐的老师，也是我音乐路上的英雄和精神导师。」

鲁比莫夫表示，遇见这些老师，他的人生很幸运，「他们让我不只是成为一名钢琴家，也能有不一样的视野，让我不局限只有一个风格或是一种方向。我能探索不同的音乐内容，找到什么是我们的时代，一切都在我的眼中。」

主张以古为新，从新作品学习新事物，从不同角度发掘新观点，鲁比莫夫表示，亚洲传统音乐如京剧、国乐、甘美朗、印度音乐等，也都是他的养分，「我喜欢听不同的音乐，不单单只有西方音乐；音乐并没有真正的开始和结束，而我们就是和音乐在一起。」

鲁比莫夫表示，对于音乐专业的追寻没有极限，「现在是一个很浮夸的世界，选择很多，但人们好像变得不知道该怎么选择。」鲁比莫夫鼓励新生代音乐家，多多以他者为师，「并不是所有的事情都能从同一个老师身上学，处处都有老师，不同的老师、领域，都可以是老师。」

鲁比莫夫表示，弹奏对他而言是第二层次，「第一层次是先了解音乐真正的内容，如何更靠近音乐的本质，开启音乐的感知力。在乱世里，希望年轻人不要失去自己，也不要遗忘旧事物的美好。希望你我在乱世里都能感受到真正的自由。但首先要问的是，你怎么定义自由。」

鲁比莫夫在台音乐会将于4月6日在台北国家音乐厅、4月9日到高雄卫武营音乐厅，4月10日在台中国家歌剧院中剧院登场。