追怀张永祥写下的电影辉煌年代
第53届金马奖颁奖典礼，张永祥先生获颁终身成就奖。（本报资料照片）
蔡国荣、张瑞龄夫妻欢迎张永祥（中）回台获颁金马奖终身成就奖。（蔡国荣提供）
张永祥伉俪（左三、左四）赴台艺大电影系，出席蔡国荣、廖金凤教授（左五、左六）主持的编剧经验传承座谈会，受到学生热烈欢迎。（蔡国荣提供）
李行导演代表作之一《秋决》，由张永祥先生担任编剧。（金马执委会提供，本报资料照片）
40多年前蔡国荣记录张永祥演讲的笔记本，现已泛黄斑驳，内容却历久而弥新。（蔡国荣提供）
书生（武家麒饰）快到门口忽然一回头，看到裴刚（欧威饰）孤独的站在栅栏边，他忍不着又跑回来有一吐为快之感。书生：（急急的）裴兄！我知道你嫌我啰嗦，可是我还要说！人生都免不了要死的！早死晚死是由天作主，由不得你！裴刚：（恨得咬牙切齿）你不说死行不行……。书生：可是死要死得心安理得，光明磊落。这是由你作主！由不得天！ △书生匆匆说完，这回是真走了。 △裴刚手扶栅栏，空虚、难过都涌上心头，他落寞地站在那里很久很久……。──秋决，第四十五场╱牢房内╱日
永祥先生为《秋决》编撰书生临出狱时对死刑犯裴刚的一番铮言，恰恰正是自己人生最后一段旅程的写照，听说他主动拒绝无谓的急救，从医院搬回家中，才安祥辞世，将作品中传达的生死哲学完全落实于身体力行，一切自家作主，果然走得一派潇洒，光明磊落。
我早在10月1日就接获与美国加州华人艺文界时有过从的文友陈炜智告知，意略「永祥先生上周病况恶化，往来医院与住家之间，虽然意识清楚，但身体已无法支持，家人决定停止一切治疗，待他静静走完最后这段路。」一周后得知老人家「大事」底定，仍不免感喟不已，毕竟距离他的编导老搭档李行导演仙逝，不过才一个多月，似乎意味着一个世代的更迭。
质精量多 不愧剧作文魁
永祥先生比我年长二十多岁，也是一个世代之隔。1965年他以《养鸭人家》在电影界初试啼声，我适逢懵懂少年期，大脑像块海绵，遇到什么都吸收，看了这部片子，不懂得海报上写的「健康写实主义」是什么意思，便已深深种入海马回，直觉认为台湾电影即当如是。数十年后我在大学教授电影史，综合各家学说，依然将《养鸭人家》指定为台湾电影风格发轫的定标之作，要求学生细读详论。永祥先生尔后展布才华，毕生编写剧本一百二十多部，无论质与量都堪称雄据1960至1980年代的剧作文魁，其潜移默化也影响了我们这一代人的艺术观乃至于人生观，我之所以将看电影、编剧本、写影评当成一生职志，和这样的少年因缘不无关系。
自从我受同业推举为中华编剧学会理事长时就有个执念，想推荐永祥先生获颁金马奖的终身成就奖，2016年，我以学会名义撰写第53届金马奖特别奖推荐书：
「您是电影人，一定读过电影剧本，不过，您未必知道这么多年来台湾通用电影剧本的格式，究竟是怎么来的？那是张永祥先生编写第一出电影剧本《养鸭人家》时所建立的，显见到台湾电影至今还受着他的余荫影响。
永祥先生生于1929年，山东人，政工干校影剧系第一届毕业，是台湾最富盛名的剧作家，编写舞台剧、广播剧、电视剧甚多，自1960至1980年代创作电影剧本120多出，不仅量多而且质精，从健康写实主义到爱情文艺片，不少艺术精品，都出自他的手笔。他能组构不同的影音风格，彰显不同导演的不同特色，笔路多变，创作诚意则一以贯之，总是深邃的刻划人性，和煦的抒发人情。
永祥先生曾获得12、16、22、26届亚洲影展最佳编剧，以及第10、12、15、16、18届金马奖最佳编剧，业已名垂影史。子曰：「微管仲，吾其披发左衽矣」，假如没有永祥先生，台湾电影在1960至1980年代会不会仍是繁花胜景或未可知？然而一定不可能是现有的样态。
金马奖自23届颁发特别奖以来，得奖人对电影均有崇隆功业，唯独阙漏艺术主创者的编剧，是故，中华编剧学会郑重推举剧作家张永祥先生为第53届金马奖特别奖候选人。」
终身成就 金马颁奖肯定
过程中得到各电影公协会等的支持，我终于有了得偿宿愿之感。据说导演协会原本承李行导演之意想推荐崔小萍，岂料我编剧学会先提出了张永祥，这让李导演很为难，到底永祥先生是他的老伙伴，分量也足够有余，最后他乐于从众支持了永祥先生。这让我对李、崔两位艺坛前辈很过意不去，心想来年还可以补救吧！岂料崔老师隔年三月就故去了。
第53届金马奖颁奖典礼前夕，永祥先生偕夫人自加州侨居地风光返台接受颁赠终身成就奖，我才与他有较密集的接触。早年我在中国时报主持影剧版编务时，就与时任华视节目部经理的他有过些许关于新闻沟通的联系，一回，华视高层相邀餐叙后又约我到节目部经理室去看永祥先生，当时他正在指挥编剧群赶写《包青天》剧本，我听记者说过，经理室经常门窗紧闭，张经理在烟雾弥漫中仅穿内衣挥汗改稿、写稿，只靠一台空气清净机提供呼吸所需而已。基于理解与尊重，我最后还是过门而不入。但这次不同了，难得文章宿老返台，我还帮他安排了一些官方活动之外的学术传承行程，当我见到他，私衷想让他看一件东西──一本40多年的笔记本。
泛黄笔记 藏40年前盛景
本子已经泛黄了，往昔的盛景却仍历历在目。1972年暑假，我参加了一个救国团主办，中影公司承办的电影营，每天上午九时许，一辆中影的交通车把我们二、三十个大专学生从西门町载到外双溪中影制片厂，先看一部电影，午餐后，主创这部电影的导演或编剧就来到现场，和我们从这部戏谈起，谈创意，谈理论，谈实作，谈电影世界，谈到海阔天空。
中影果然是影界龙头，六天的课程，共邀来了李行、白景瑞、陈耀圻、丁善玺四位导演，与张永祥、赵琦彬两位编剧，都是当时一线的名家，我能有缘亲炙大师风范，是何其的幸运，岂可不传诸后学者，嘉惠新一辈创作人？譬如我现在在大学讲授编剧课程，当年笔记载录永祥先生那时所谈的「编剧有四个出发点：意念、故事、人物与情节，其中情节堆砌愈多，价值愈少，堆砌愈高，价值愈低」，就是必定要拿出来讨论的重要段落。
永祥先生看了笔记本，听了我的叙述，顿时吃了一惊，带着点腼腆的说：「好，好……，难得你……，这很好……。」有嘉勉的意思，仿佛又想谦逊一下，这么老练的编剧居然一时间没给自己编出合适的对白，虽然我楞在当场也有些赧然，但是想借此勉力挤入门墙，以及对前辈的崇敬之意，总算都表达到了。
哲人日远 杰作永留影史
由于永祥先生体力不堪负荷，原订的行程只好缩减，最后只保留了台艺大电影系的师生座谈、演员柯俊雄逝世周年追思与新书《柯俊雄的表演艺术》发表会，与编剧学会老会友聚会等等。他虽然行动有点蹒跚，但言谈中气十足，句法平实，叙事却高潮迭起，始终维系着张力，一如他笔下的剧本。永祥先生在不同场合一以贯之的望之俨然，即之也温，听其言也厉的形貌，犹在脑海闪映，奈何哲人日已远了。
其实我只是孺慕永祥先生的晚辈，没有议论他的资格，然而我身为观众，也忝为编剧，历来从他的剧作受教很深，行文至此，特地精选他的杰作，并提出个人的感受，这不仅是推崇他的创作，同时也是对台湾电影那个辉煌时代的怀念：
《养鸭人家，1965》：李行导演，难得汇总健康与写实两种扞格的元素，是中影「健康写实主义」的代表作，也是台湾乡土电影的滥觞。
《第六个梦，1967》：白景瑞导演，改编自琼瑶小说，与日后同样故事的电视剧《水云间》相比，有云泥之判。
《扬子江风云，1969》：李翰祥导演，改编自邹郎小说，谍战勾心斗角，各方人物心理刻划丝丝入扣，不愧是战争类型的巨擘。
《家在台北，1970》：白景瑞导演，改编自孟瑶小说，大胆采用多线并进方式表述三组留学生故事，结构花俏却完备，枝叶丰茂而曲折动人。
《再见阿郎，1970》：取材自陈映真小说的人物与生活背景，以同情角度镂刻社会底层人物，表现出其可笑、可怜与可敬的品貌。
《秋决，1972》：李行导演，从意念出发的言志之作，描写囚徒心理变化，融天人于一体，堪称是精雕细琢的民族艺术品。
《母亲三十岁，1973》：宋存寿导演，改编自於梨华小说，国片罕见着眼于女性性心理之作，对情与欲的剖析层层有序，情致真切幽远。
《汪洋中的一条船，1978》：李行导演，取材自真人实事，重回乡土写实风格，表彰残而不废的励志精神，却能兼顾时空格局之雄伟与情感之真挚细腻。