作曲家谷建芬：虽然那英是我的徒弟，但面对刀郎我也问心无愧

在中国音乐界，谷建芬是一个令人敬仰的名字。

这位德高望重的音乐教育家和作曲家，以其严谨的音乐态度和卓越的创作才华。

为国内乐坛培养了众多优秀天才，其中包括著名歌手那姐。

可是，在零七年那场关于“网络歌曲恶俗之风”的争议中。

谷老师对草根歌手“罗三碗”的尖锐批评，引发了广泛讨论。

这样的状态不仅反映了她对音乐的坚持，也折射出华语乐坛的深层矛盾和变迁。

谷老师对“罗三碗”音乐的批评，本质上是两种不同音乐理念的碰撞。

谷老师代表的是传统的、学院派的音乐观念，强调音乐的艺术性和审美价值。

谷老师觉得，音乐应该传递积极向上的动力，具有深层的含义和底蕴。

在她看来，“罗三碗”的音乐过于粗糙、直白，缺乏应有的艺术价值。

相比之下，“罗三碗”代表了新兴的、草根化的音乐创作。

他的歌曲直接反映了底层人民的生活和情感，虽然简单直接，却能引起广泛共鸣。

“罗三碗”的支持者认为，歌曲的价值不在于是否高尚，而在于是否能够触动人心。

这场质疑声引发了人们对歌曲分量的重新思考，究竟什么是好的音乐？

音乐应该为谁服务？这些问题至今仍在华语乐坛引发讨论和思考。

谷老师与“罗三碗”的音乐之争，也折射出时代变迁下华语乐坛的深刻变化。

在九十年代的时候，谷老师最活跃的时候，是国内乐坛的最佳时代。

那时的音乐创作更多源于对音乐的热爱和对生活的感悟。

作品充满真情实感，承载着时代的记忆。

然而，随着国内经济的打击和网络时代的来到，国内乐坛的方方面面发生了天崩地裂的改变。

歌曲不再单纯地是一种艺术方式，更成为了一种品牌和娱乐产品。

商务功利的驱使下，使得歌曲创作越来越趋向于逢迎国内和群众的口味。

有时甚至忽视了音乐本身的艺术价值。

“罗三碗”的脱颖而出，正是当时网络时代对传统音乐产业的一种冲击。

他的歌曲没有经过一切的宣传和推行，完全就靠网络的流传力量，迅速红遍全国各地。

这在一定范围上打破了保守唱片企业的独揽地位。

也让更多有才华的平民歌唱人看到了期望。

多年过去，谷老师依然坚持自己的观点。

她表示：“虽然那英是我的徒弟，但面对刀郎我也问心无愧。”

这句话体现了她对音乐的执着和原则。

谷老师认为，作为一名音乐教育家和作曲家，她有责任维护音乐的纯粹性和艺术性。

即便面对的是当红歌手，她也不会因为个人关系而改变自己的判断标准。

这种坚持，正是她多年来在音乐道路上始终如一的态度。

然而，谷老师也并非固步自封。

她承认，互联网时代给音乐创作和传播带来了新的可能性。

她表示，自己也在不断学习和适应新的音乐形式。

但始终坚持音乐应该传递正能量、具有艺术价值的核心理念。

谷老师与那姐的师徒关系，是华语乐坛一段佳话。

上世纪80年代末，年轻的那姐以其独特的嗓音和表现力引起了她的注意。

在她的悉心指导下，那姐的歌曲才能有现在的亮眼。

逐渐成长为华语乐坛的一代歌后。

谷老师曾多次表示，英姐是她最得意的门生之一。

她欣赏那姐的天分，更欣赏她对歌曲的坚毅和热爱。

在谷老师看来，那姐不仅继承了她对歌曲的谨慎态度。

还在此基础上发展出了自己独特的音乐风格。

这种师徒关系的传承，正是华语乐坛发展的重要动力之一。

它既保证了音乐传统的延续，又为音乐创新提供了可能。

谷老师，这个在中国音乐史上留下深刻印记的名字。

代表着一个时代的音乐风骨和艺术追求。

她的音乐生涯跨越了近一个世纪，见证了中国音乐从革命歌曲到现代流行音乐的演变。

也亲身参与并推动了这一进程。

谷老师1929年出生于山东省烟台市，自幼生活在一个知识分子家庭。

她的爸爸是一位教师，妈妈则是一位热爱歌唱的全职太太。

在这样的家庭环境中，她从小就接触到了音乐，并对其产生了浓厚的兴趣。

三十年代末年，八岁的她随家人迁居到了上海。

在这个当时被称为“远东巴黎”的大都市，年幼的谷老师有机会接触到更多样的音乐形式。

这为她日后的音乐创作奠定了广阔的基础。

四十年代末，二十岁的她加入了有关部门。

在那个特殊的年代，音乐成为了传播革命思想、鼓舞士气的重要工具。

她凭借自己的音乐天赋，很快在军队文工团中崭露头角。

在军队期间，她创作了大量革命歌曲，如《歌唱祖国》、《我们是共产主义接班人》等。

这些作品不仅在当时广为传唱，更成为了那个时代的音乐符号，至今仍被人们所熟知。

五十年代末，她进入上海音乐学院学习作曲。

在这里，她系统地学习了西方古典音乐理论和作曲技巧，同时也深入研究了中国传统音乐。

这段学习经历为她日后的歌曲创作提供了很扎实的伏笔。

在学习歌曲期间，她不但努力学习，还积极参与各种歌曲实践活动。

她的能力得到了教师们的认可，结业时以优秀的成绩被留校教课。

来到二十世纪八十年代末的时候，是她歌曲创作的最佳时期。

她创作了大量脍炙人口的歌曲，如《年轻的朋友来相会》、《妈妈的吻》、《校园的早晨》等。

这些佳作不仅在音乐性上达到了很高的水准。

更重要的是，他们准确地捕捉到了那个时代人们的情感和精神需求。

她的创作风格温暖、明朗，充满了对生活的热爱和对未来的憧憬。

她的歌曲旋律优美，歌词朴实感人，深受广大听众喜爱。

这些佳作不仅陪伴了几代中国人的成长，也成为了中国流行音乐发展史上的重要里程碑。

除了写谱子，她还致力于歌曲教育事业。

她在一所歌曲学院任教多年，培养了很多厉害的歌曲天才。

其中最著名的要数歌手那英，她亲自指导了她的音乐道路。

帮助她成长为华语乐坛的一代歌后。

她在教学中始终强调音乐的艺术性和社会责任。

她认为，好的音乐不仅要有精湛的技巧，更要有深刻的思想内涵和积极向上的力量。

这种理念深深影响了她的学生们，也在一定程度上塑造了中国流行音乐的发展方向。

就算已经高龄，她仍然保持着对歌曲的热情和关注。

零七年，七十八岁的她参与了“抵制网络歌曲恶俗之风”的讨论。

对当时唱传度很高的一些网上的曲子提出了批判。

虽然她的观点引发了争议，但也反映了她对音乐艺术的坚持和责任感。

谷老师认为，在商业化和网络化的今天，音乐创作更应该坚持艺术性和社会责任。

她呼吁唱作人要创作有含蕴、有内涵的作品，而不是一味迎合市场。

这种坚持，虽然有时显得有些“不合时宜”，但却体现了一位音乐前辈的良苦用心。