《八佰》：最动人的力量是真实

很少见到在没有主创现身的放映场次，观众会为一部影片主动鼓掌，显然《八佰》做到了。等待字幕全部放完，影厅的灯亮起，观众才起身，这就是看电影的仪式感，也是这么长时间来大家如此期盼进入影院的缘由所在——因为光影的感染力，也因为作品本身的感染力。

《八佰》讲述的是发生在1937年淞沪会战中“八百壮士坚守四行仓库”的故事，在历史书中早有提及，只是在大银幕上还是第一次全面展现。作为一部战争片，它所要解决的和所要展现的，首先是真实性问题。只有在真实的范畴里，我们才会看到历史的样貌，看到战争的残酷，看到英雄的伟大。

一是战壕真实。这方面国产片已经与世界接轨，现代战争片主要是反映在具体的战斗中，双方如何交锋，战士如何参与战斗，包括冲击、掩护、阵型等，都要接近真实的战争状态。《八佰》的着力点就在参与战斗的人身上，整部影片以战斗场景的变化和转换为主体：从开头的伏击，到之后的窗外阻击，到房顶的护旗出击，再到最后的过桥冲击，以不同的战斗形态，呈现了战争的残酷本质。

在战斗中，除了战法的设置、武器的比拼外，更重要的是精气神，这是最能抓人的东西。《八佰》中，在阻击战的关键时刻，战士把手榴弹绑在腰上，排着队从窗口纵身跳下，以血肉之躯炸毁敌军的钢铁装备。这种牺牲精神，就是真实的战斗环境对人的血性的刺激。

二是人性真实。影片从一开始就塑造了几个无意中被卷入战争的小人物，他们的心理特质，尤其是对死亡的极度恐惧，代表了最普遍的人性。几个人面对危险的心态不一，有的想回家乡种地、有的想报答母亲、有的就想摸一下女人的胸，有贪欲，也有情欲，都是真实情感的流露。最后他们也都实现了心理的转变，从容赴死，又体现了人性本善的一面。

而一河之隔的租借区，灯红酒绿，众人围观看戏，也是另一种人性真实，是这场战争之所以失败的缘由。事不关己，高高挂起，只是他们自认为的“事不关己”，当这种意识被冲破，发现了“国破家何在”的道理，又会得到警醒，加入到战斗者行列。

三是影像真实。《八佰》中对四行仓库的还原，对十里洋场生活场景的还原，都是力争让现代的人进入到历史时空中，体会那时的环境和人的关系。包括人物的穿着、化妆、所用的武器、片场的道具等，越是真实的细节，越能经受住观影的考验。

同时，演员的表演也是影像真实的关键要素，杜淳的谢团长，沉稳老练，忧郁中透着刚毅；王千源的老兵油子，貌不惊人，却粗中有细；张译的老算盘，滑稽怪诞，处处鲜活……都给人印象深刻，他们操着各自地域的方言，进入到了各自的角色中。

当然，如果电影全为了真实，那就成资料片了，作为商业巨制，浪漫性也很重要。《八佰》的亮点是那匹贯穿始终的白马，象征了将士们伟岸纯洁的精神。白马，曾驮着孤胆英雄赵子龙冲入敌阵，也载着当下的民族继续前行。而感染力，就蕴藏在浪漫情怀中，并转化成掌声。