表演艺术摄影 透视20年幕前幕后

今年是《PAR表演艺术》杂志创刊廿年、国家两厅院创立廿五年，《PAR表演艺术》推出 《20×25表演艺术摄影集》，集结刘振祥、林敬原、许斌三位资深摄影师的作品，精选一三五帧照片，透过风格迥异的镜头视角，引领读者从幕前走到幕后，从剧场走到外台，透视台湾表演艺术的发展进程。

《PAR表演艺术》总编辑黎家齐表示，近年摄影书出版蔚为风潮，主题类别繁多，但独缺舞台摄影这一块，「它的门槛很高，很多画面是一般人看不到的，一般媒体也不会刊登。」他认为，在表演艺术领域，观众会认识创作者、演出者，也看得见评论家、写手、编辑的名字与观点，「唯有摄影总是默默的、不被熟知，透过这本摄影集，让大家从看近廿年的表演艺术发展。」

三位摄影师投身舞台摄影都超过廿年资历，出身背景雷同，都曾在媒体担任摄影记者，镜头语言精准、叙事能力完整。最重要的是，对表演艺术怀抱热忱。

长期跟拍云门舞集的刘振祥表示，舞台摄影的门槛高，因为要有门路进到剧场，还要能得到表演团队的信任，「加上这份工作的工作期很长、费用却低，很难靠此专职支持生活。」书中照片除了舞台上的演出画面，更多的是演出前技术准备过程，与创作者、演员排练时的点滴，道尽幕前幕后的辛酸。

三人摄影风格大异其趣，许斌作品带着强烈纪实感；林敬原的画面总给人惊奇与轻松的感受；刘振祥的作品则拥有完整构图与饱满情绪。丰富图像之外，书中也揭露三位摄影师的武功秘笈，让读者一窥表演艺术摄影的堂奥。