從浮世繪到《海賊王》：登上大英博物館的「日本漫畫展」

大英博物馆举办的「日本漫画展」（The Citi exhibition Manga）于今年5月23日正式开展，这不仅是馆方有史以来规模数一数二、也是日本以外最大型的漫画展。图为大英博物馆正门口，做为漫画展主视觉的作品是2018年获得日本手冢赏的《黄金神威》，但故事中混血的北海道爱努人成为大英博物馆的图像，也有一种殖民脉络的微妙联想。 图／美联社

【2019.5.25 英国／日本】

从浮世绘到海贼王：登上大英博物馆的「日本漫画展」

「你是否想过『漫画』究竟是什么样的艺术？」大英博物馆举办了堪称规模最大的「日本漫画大展」，包含从「漫画之神」手冢治虫到《海贼王》的尾田荣一郎在内，不同世代的漫画家与作品，一览从12世纪至今横跨800多年的漫画艺术史。开展前就引发海内外热烈话题，做为世界博物馆翘楚、历史悠久的大英博物馆，为何会以日本漫画做主题？如何策划展览内容？要向世人传达什么样的讯息？23日开放的展览，正是一部透过漫画为媒介的社会文化史。

大英博物馆举办的「日本漫画展」（The Citi exhibition Manga）于今年5月23日正式开展，这不仅是馆方有史以来规模数一数二、也是日本以外最大型的漫画展。展出的日本漫画家约50人、共70部作品、240张原画（部分为复制品），展馆位于大英博物馆的Room 30，空间约有1,100平方公尺（约333坪）。

展览以「Manga」为题，就是日文的「漫画」（マンガ），过去随着日本漫画的西进传播，Manga一词也成为英语中专门指涉日本漫画的外来语（欧美系漫画则用comic一词）。漫画展从这个概念起头，爬梳日本漫画的起源与进化史，但展览并不从传统的时间断代方式呈现，而是分为6个区域、依照主题策展。

馆方表示，漫画展不只是陈列各种漫画图像而已，而是从中理解漫画的绘制过程、阅读方法、延伸到漫画与社会历史的关系，从各式各样的表现手法和多元主题里，探究艺术心灵与时代的面貌。

「让所有年龄世代的人，都能够享受『漫画的乐趣』，」策展人罗斯玛尼亚（Nicole Rousmaniere，现为大英博物馆IFAC Handa日本艺术研究中心主任）表示，展览宗旨之一，是无论熟悉这些日本漫画与否、甚至是从来没读过漫画的人，都能够透过展览理解这门独特的艺术。

不过既然是大英博物馆，展览破题的方式也具有「英国特色」，漫画展的引言区首先以创作《爱莉丝梦游仙境》的英国作家路易斯．卡罗（Lewis Carroll）做开场，介绍这个故事文本中的插图、以及传播到日本之后，诞生无数种相关漫画创作；此区做为英日两国文化桥梁的展览作品，分别是1985年星野之宣的《爱莉丝》、1993年CLAMP的《美幸梦游仙境》、以及大友克洋版本的《爱莉丝梦游仙境》。

「让所有年龄世代的人，都能够享受『漫画的乐趣』」大英博物馆内漫画展一景，左为《进击的巨人》。 图／British Museum

大英博物馆内漫画展一景。漫画展不只是陈列各种漫画图像而已，而是从中理解漫画的绘制过程、阅读方法、延伸到漫画与社会历史的关系，从各式各样的表现手法和多元主题里，探究艺术心灵与时代的面貌。 图／路透社

漫画展共分6大区域，依序分别是「The Art of Manga マンガという芸术」、「Drawing on the Past 过去から学ぶ 」、「 A Manga for Everyone すべての人にマンガがある」、「Power of Manga マンガのちから 」「 Power of Line マンガとキャラクター」、「Manga: no limits マンガ – 制限のない世界 」。

展出的漫画家从早期的手冢治虫、赤冢不二夫，以及剧画代表人物斋藤隆夫、白土三平、辰巳嘉裕等人，到当代知名的鸟山明（代表作《七龙珠》）、尾田荣一郎（代表作《海贼王》）、井上雄彦（代表作《灌篮高手》等）、岸本齐史（代表作《火影忍者》）、荒木飞吕彦（代表作《JoJo的奇妙冒险》系列）、武内直子（代表作《美少女战士》）等，约50名不同世代的漫画家及其作品展出。

除了日本战后以来的漫画家系谱之外，另一个亮点是从镰仓时代图像连接至当代漫画，展区中有著名的《鸟兽人物戏画》，是约从12到13世纪镰仓时代初期的画作，被视为日本「漫画」形式的起源。与此对应的，是当代漫画家河野史代的《漫符图谱》，就是以鸟兽戏画的素材，来解释漫画的各种图像文字符号。

在「Power of Line」区，则挂上了17公尺长、高4公尺的浮世绘《新富座妖怪引幕》，为19世纪鬼才画师河锅晓斋的作品，透过这幅描绘妖怪幽灵各种作祟样态的浮世绘，以此展现日本漫画图像与表现手法的承先启后。

当代漫画家河野史代的《漫符图谱》，就是以鸟兽戏画的素材，来解释漫画的各种图像文字符号。 图／British Museum

在「Power of Line」区，则挂上了17公尺长、高4公尺的浮世绘《新富座妖怪引幕》，为19世纪鬼才画师河锅晓斋的作品，透过这幅描绘妖怪幽灵各种作祟样态的浮世绘，以此展现日本漫画图像与表现手法的承先启后。 图／欧新社

图／ANN

广为海内外人知的《七龙珠》，在90年代中后随着漫画与电视动画的传播，《七龙珠》在欧美掀起一股热潮，至今仍历久不衰。 图／路透社

跨越不同世代的漫画作品，图中右方为荒木飞吕彦的《JoJo的奇妙冒险》，荒木也曾于巴黎罗浮宫参展过。左方则有斋藤隆夫的剧画名作《骷髅13》。 图／路透社

日本漫画史上的杰作多如星辰，大英博物馆要在一个展览包罗万象实为困难，要展出哪些漫画家与作品，难免无法面面俱到。纵使有漫画粉丝认为大英的漫画展有不少遗珠之憾，但从馆方的选题其实已能看出深远的用意，值得一提的就是第3区「A Manga for Everyone」。

在该展区中成现了漫画与社会大众的互动关系，漫话可以作为精致艺术赏析的对象，同样的其本质也具有浓厚的生活文化面向，特别是小从日常生活、大到宇宙战争等等多元的题材。馆方表示，漫画展并不忌讳任何涉及政治、宗教、乃至于色情暴力的内容，相反的这正是日本漫画演进的独特文化，除了作为娱乐商品之外，还能有更多触及深刻议题的可能性。

「A Manga for Everyone」登场的，除了少年漫画类的《海贼王》、《火影忍者》等作品之外，运动类型的《足球小将翼》、《灌篮高手》，科幻巨匠松本零士、恐怖漫画家伊藤润二等人，以及近年引起日本话题、探讨同性恋关系的《弟之夫》；而描绘耶稣与佛陀跑到东京同居生活的奇妙宗教漫画《圣哥传》，策展人罗斯玛尼亚还亲自特别录制影片，介绍让欧美也蔚为奇观的漫画。

对于大英博物馆而言，「漫画适不适合成为博物馆展览」早已不是问题，过去就办过多场漫画主题展览，2010年时曾以星野之宣的代表作《宗像教授异考录》为题，举办特展「宗像教授的大英博物馆历险」。2015年9月也有日本当代漫画为主题的「Manga now: three generations」特展，以三位象征不同世代的漫画家：千叶彻弥、星野之宣、中村光为核心，探讨日本漫画从跨越世纪的演变；这三位漫画家的作品也同样在本次大展中参展。

大英博物馆漫画展一景，中央为日本漫画书店的视觉示意，表现漫画与社会生活的关系。 图／The British Museum