从艺术行政到专职画家 曹文瑞的普普浮世绘
隐身幕后的艺术行政，从策划展览、挂画、拍照、写新闻稿到现场执行等技能样样具备，也累积许多对艺术与生活的想法，甚至在下班后，转换另一个身分，构思自己的艺术创作，最后成为一名艺术家。
生于1964年的曹文瑞，在艺专时期学习水墨画，毕业后赴美国攻读艺术硕士，深受西方美学启发。回国后，他从事艺术行政工作，在玄门艺术中心、袖珍博物馆、台湾民间博物馆协会与华山文创园区等单位服务，默默推动台湾艺文发展。
▲艺术家曹文瑞。（图／邱家琳摄）
但曹文瑞始终不曾遗忘对艺术创作的热情，在闲暇之余，仍拾起画笔与颜料作画。2009年，他正式告别为期十多年的艺术行政生涯，走上专职创作之路，开始透过写实技法描绘虚拟与真实日渐混淆的世界，并挪用东西方经典名画、以家喻户晓的电影英雄与动漫人物作为画中主角，反映当代社会现况。
对当时刚转换跑道的曹文瑞来说，第一幅画要表达什么内容，是最困难的。他希望那幅画要能呈现自己过去积累的思绪、有兴趣的题材，以及在美国求学、逛博物馆、旅行与回到台湾工作的心路历程。
深受中国水墨画与日本动漫文化影响的曹文瑞，历经反复的思索与打草稿后，将过往搭乘飞机旅行的经验、从窗户鸟瞰大地的感受，重新诠释为观景窗外的风景，并将虚拟角色置入画面，发展「心灵视窗」系列作品。
「心灵视窗」首件作品为《胖达的意象之旅》，描绘一只熊猫正在搭乘飞机，静静凝视窗外。熊猫欣赏的美好风景则挪用北宋时期的山水画《奇峰万木》，并加上类似热气球的物品，既形成强烈的反差，也营造超现实主义般的梦境与美感。
▲曹文瑞《胖达的意象之旅》。（图／取自佛洛伊的袖珍艺术事务所）
「搭机时我喜欢选择靠窗的位置，在高空上专心鸟瞰大地时，总有种超现实的感觉。」曹文瑞表示，飞过大城市上空时，即便地面上是一片车水马龙的热闹景象或零乱的市容，从飞机上望下去，也仿佛是乱中有序，有不同的美感呈现。
曹文瑞也形容这样的创作风格为普普超现实主义（Pop Surrealism），是自己在美术史中血缘最接近的远房亲戚。普普艺术大师安迪‧沃荷（Andy Warhol）强调将日常生活的事物融入创作，透过绢版印刷技术复制画作，让艺术品不再是少数人能拥有的稀有珍宝。
▲曹文瑞《月台人生》。（图／曹文瑞提供）
对曹文瑞来说，生活经验也是他的创作根源。他成长于动画、漫画、电玩与科幻电影蓬勃发展的年代，在作画时，便自然而然地挪用虚拟角色，当成是真实存在的人物，借此呈现社会的矛盾与冲突。
「在动漫文化的影响下，许多年轻人透过道具与服装扮演某个虚拟角色，打破幻想与真实的界线，并将自己投射到角色当中。」曹文瑞表示，他也借由描绘日本与美国的虚拟角色，表达人性的贪婪与欲望、内心对世界的看法，以及环保议题。
像《不曾兴建却真实存在》，描绘星际大战的白兵与本田的人型机器人Asimo，坐在某项交通工具的观景窗前，映入眼帘的风景则挪用文艺复兴时期画家老彼得‧布勒哲尔（Pieter Bruegel the Elder）所画的《巴别塔》。
同时，画面也融入北极熊、企鹅、鲸鱼、地球与热气球等元素，讽刺人类过度膨胀的欲望，破坏自然环境与生态。
（完整文章请看城市美学新态度）
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