那些年，艺术家的普罗旺斯
▲普罗旺斯绝佳的地理环境，吸引汇集许不少艺术家，如塞尚、梵谷、雷诺瓦、高更、马谛斯、毕卡索等人。（图／卡瓦纳提供）
去年乍闻英国畅销作家彼得．梅尔（Peter Mayle，1939-2018）逝世的消息着实感伤，感慨之余也让人忆起上世纪末因他而兴起的普罗旺斯热。
彼得．梅尔曾任职纽约广告公司高层，于1980年代移居南法，以他幽默诙谐时而让人忍不住笑场的文字，生动描绘了乡间有时荒谬却悠闲自在的生活，也因此让许多人心生向往，而带起一阵南法旅游热潮。就连敝人我也是受梅尔趣味风雅浸染，还真的因此探访南法寻觅扉页踪迹，虽然没那胆量跟着众多观光客，直冲向他老人家敲门拜访。
普罗旺斯地处法国东南，临着地中海，全年至少有300天沐浴在灿烂阳光中，地形起伏景色多样，也就是如此明媚风光与艳阳，让彼得梅尔就此驻足；但其实百年前，这儿耀眼的阳光和自然色彩便已启发许多艺术家，如塞尚、梵谷、雷诺瓦、高更、马谛斯、毕卡索等人在此麇集，开展现代艺术史重要的进程。
其中个人觉得非常有意思的对照组便是塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）与梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）。
塞尚原来就是普罗旺斯当地人，反抗银行家父亲意志，拒绝成为律师改而学画；虽然在艺术专业养成路上，老爸还是不情不愿地支付了所有费用，但父子俩的关系始终紧张。直到1886年老塞尚去世，塞尚继承了一大笔遗产，此后原来便孤僻的塞尚更是离群索居，窝在南法乡间研究自然、色彩、光线拼命做画，专心追求自己的艺术主张，也让他的成就比同侪高出一大截，甚至被同辈称为「艾克斯大师」（Master of Aix）。
梵谷则是截然相反。
梵谷来自天候诡变转瞬翻脸，偶尔晴空万里但时而狂风阴雨的荷兰，这样的生长环境多少也影响了他最初的艺术表现。梵谷是牧师之子，最早是成功的艺术经纪人，也曾经是牧师，历经郁闷和挫折后，在弟弟西奥（Theo van Gogh，1857-1891）的鼓励下走上画家之路，先是在荷兰学画五年，1886年才来到巴黎。
巴黎时期之前的作品，已经可以看出梵谷处理构图的野心，他这时的用色虽细腻却阴暗。直到认识了巴黎印象派，色彩突然如炫丽花火般，缤纷热闹地在眼前绽放：蓝、黄、红、绿等对比色调如此浓郁极端，中间色调的和谐效果又这般迷人，即兴、厚涂技法加上广受巴黎前卫艺术家爱戴的浮世绘影响，让画面从阴郁暗沉变得多彩丰富。这段时间，他的创作主题围绕在肖像画、静物画、蒙马特景象、塞纳河风光，还有仿作浮世绘练习上。
两年后到了普罗旺斯，梵谷的震撼教育再度上演，南欧炙热的阳光对来自北欧的他简直有如神启，即使在巴黎已经接触过印象派，但是强烈光线下展现的色调变化与明暗对照，都让事物更加立体突出。光是在阿尔（Arles）的十四个月里（1888年2月~1889年4月），他便画了超过200幅作品，包含风景、花草、人物和自画像等，即使中间历经高更来访、割耳事件，后来还被强制住进医院等连续状况。
对于塞尚，又是另外一回事。
地中海夏日的炫目阳光和燠热气候总让当地人躲进屋里避暑，刻意阴暗的室内常有一道光线渗透进来。阴影里的这道光，在黑暗背景衬托下，显得更加明亮强烈，形成明暗对比，这就是塞尚童年视觉的重要背景。又因在强光照射下，色彩相形失色，只剩下体积让物体显得真实，由此塞尚透过明暗对比将体积表现于画中。
为了呈现严谨观察后的真实映照，塞尚不追求印象派或当时新兴摄影技术所捕捉的瞬间影像，他以主观筛选题材；为了追求「观看」的真实，左眼和右眼成像不同，塞尚提出「双视角」作画观点。他也简化物体轮廓，将风景如树木、山脉等转变成一系列的几何形状，就像我们观看风景时多半只会看到轮廓而不会一下子看到细节一样。
除了重复画苹果、橘子等静物表现质量、空间感，以力求观看的写实，雄踞于普罗旺斯，高大壮阔的圣维多瓦山（Mont Sainte-Victoire）也是塞尚体现艺术坚持的重要主题。他以圆柱体、球体、圆锥体的组合反复呈现这座山脉，竟达87幅画作之多。虽然塞尚在1870年代因与「印象派之父」毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）交好而一度印象派，开始到户外写生（之前多半都在画室内），用色变得较明亮，但是不同于印象派表现大自然四季变化的美感，塞尚一再描绘家乡景色却是求取永恒的特质。
塞尚的影响力之大，让毕卡索也跟着练习类似主题：水果、桌巾、小丑、浴者等，后来甚至在圣维多瓦山北面买下城堡（Château of Vauvenargues），自称「我买下了我的塞尚之山」。
塞尚与梵谷曾经有几年的光阴一同待在普罗旺斯，梵谷后来住进的圣雷米（Saint-Rémy）精神疗养院就在塞尚家不远处，两人称不上有私交，但艺术表现形式都是对于印象派的反动。
塞尚觉得印象派缺乏结构和稳定性，不够客观显得轻薄；梵谷认为印象派只描写现世生活让题材大受限制缺乏感情。所以塞尚革命性的观念技法，启发立体主义和抽象艺术，也让塞尚被尊为「现代艺术之父」；而梵谷的扭曲线条、厚重油彩，让画作简直如3D立体雕塑般的效果，以表达主观感受与更深刻的真实人性，则引动了表现主义。
这两位伟大的画家处在同一环境，眼见类似景物，想法与表现却大不相同，但是对于艺术的坚持却很一致。只是塞尚有着老爸遗产照拂，可以任性执着追求理想，不需要像其他同辈得画些讨喜题材以符合中产阶级市场的平庸口味；而梵谷有好弟弟西奥的资助和支持，即使生前只卖出一幅画和两张素描，多半时候也是清风两袖，亦被当时视为古怪且不够写实，但幸好他继续坚持，才得以留下许多精彩作品。
突破传统，引领革命从来困难重重，得承受非常人所能忍，但是塞尚与梵谷都做到了，并且成就非凡。尤其在美术馆看到他们描绘普罗旺斯景物的作品并列，更让人对于两者间的重叠、关联及差异性更有兴趣。
虽说两人与高更、秀拉一同被高明的英国艺评家兼策展人Roger Fry名为「后印象主义」（Post-Impressionism）或「后印象派」，1910年在伦敦筹划了一场这四位风格迥异画家的展览，使得「后印象主义」一词从此流传，但这都是他们身后的事了。
热门点阅》►尹立／高雄不是「文化沙漠」
●本文获作者授权，转载自「东西纵横记艺JunieWang」脸书。以上言论不代表本网立场，《云论》提供公民发声平台，欢迎能人志士、各方好手投稿，请点此投稿。