电影小说．一拍即合 专文－小说飞翔在银幕里

《魔戒》首部曲海报。

《追风筝的孩子》海报。

《姊姊的守护者》剧照。

《香水》剧照。

文学作品被改编为电影，总是见仁见智，像是一场冒险之旅。例如张爱玲的小说与电影的转换，总有人议论。甚至是被其他作家将她笔下的人物延伸为其他作品。

一部电影（或电视剧）剧情的构思，常来自几个管道：一是小说，这是最便利的方式，再改写为剧本，称为改编剧本；二是原创剧本；三是故事发想，再请人写为剧本。

小说改编为电影或电视的例子非常多，例如李安导演的多部电影由小说改编、例如侯文咏的小说被改编为电视剧集。小说改编成电影（电视）的思考方向，除了是现成的题材，更有其方便性与潜在的基本观众。接着是考量忠于原着？或是大幅改编？人物性格的设定、地点在哪、时空是否转移……。甚至是考虑电影分级制而预设观众群、满足小说读者的想像力或电影观众的视觉享受。电影风格更是很重要的关键，可就剧情的叙事法、影像色调（例如主色调或是回忆与现实的色泽区分）、摄影、配乐、象征手法，甚至是服装的颜色都可以变成一项有趣的创作隐喻。

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在出版市场兴盛时，每当有小说改编的电影，原着就会重返书市，甚至是另外加个书腰带，或在书封面或内页加上剧照。由电影衍生的出版物还有电影音乐原声带、电影笔记，还有经过改写的电影小说。这是就着电影剧情，另外再以文字重现剧情。例如：尔雅出版社发行严歌苓的原着小说《少女小渔》，当这本小说被张艾嘉导演搬上电影银幕时，也是由尔雅发行电影小说。尔雅发行人隐地提拔当年从没写过小说的我执笔写电影小说《少女小渔》。黄色为主色，衬上剧照做双封面，右翻是电影小说、原着小说；左翻是剧本，内页还有剧照。

隐约模糊的写作梦，慢慢有机会一试。接着写了电视小说《侬本多情》。这是当年市场有利的情势，反向的操作，将电视剧再以小说笔法化为小说。写着写着，自己也开始尝试创作小说，有幸将自己的短篇小说由自己编剧，变为单元电视剧与电影（获得辅导金）上映。可以同时将小说变为剧本，或是将自己的剧本再变为小说陈列于书市，无论怎么说，都是幸运且充满热情的创作力。

还记得感冒出院后，撑着虚弱的体力，将平路几千字的短篇小说《婚期》改编为周晏子导演的四集同名电视剧。除了忠于原着幽微细腻的母女纠葛，为因应四集的剧集长度，另行编织出原着里没有的一支爱情线，让剧情在亲情与两段磨人心的爱情里反映生活充满了无奈。

也曾应制片徐立功之邀，改编电影版琦君的《橘子红了》。入围辅导金，但终究没缘分拍成电影。电影版之前的电视剧集《橘子红了》（徐立功制作）红遍两岸，原着又发烧于书市。琦君的书迷，隔着几世代，不辍。当年与琦君为此通信多封，她很体贴，对于改编总是给予最大的支持，而不在意我大幅地改变时代与人物置换得犹如前世今生。

当我转换写作跑道后，轮到我的青少年小说被改编，我却意见超多。这时，才领悟每一层不同的转换形式都是创作，都应开放心态。不想再编剧，除了是年岁大增，也是生性懒散，还有一原因是成天大量的看电影（试片），太多的情感阻塞。但是，倒有种阅读乐趣可以反复交叉的进行。每当看到小说改编的电影，若没看过原着，看片后，找机会来阅读，不是比较哪个好哪个不好，而是一种类如双轨式的欣赏。可以观察电影与原着的差异在哪、电影截取小说的部份在哪、必须做何种取舍、演员是否强化了原着的角色……。

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小说写作的独立性、私密性与创作方式显然自由许多，火水土风，随着想像力与笔力奔驰。电影却是个大制作群，每个环节的幕前幕后人物相扣着互为影响。畅销且长销的自传体小说《少年小树之歌》是印第安男童小树与祖父母及七只狗的故事，角色与大自然互动鲜活，被改编为电影，可惜没拍好。总感觉作者佛瑞斯特卡特另一部描述阿帕契族人血泪史的小说《在山里等我》若拍成电影，可以很悲壮。

小说虽是静态的文字表现，却可以写出画面、声音、味道。例如德国作家徐四金的《香水》，被改编为同名电影。自出生起遭遇奇糟无比的男主角天生失去嗅觉，却可以创造最好的香水。这是充满味道的书写。小说的阴暗面更深，小说与电影人物的个性明显不同。电影在男主角班维萧的诠释下，耀眼夺目，甚至是令人同情。

以爱尔兰为背景的传记小说《安琪拉的灰烬》充满各种生动的声音，如：弟弟诞生在楼梯、多名人物因肺结核而频频咳嗽的声音、下雨的声音，甚至是以「膀胱长在眼睛旁」形容爱流泪的人。获得美国普立兹奖，改编为电影《天使的孩子》，可以具体看到书中令人难忘的人物们。

英国作家托尔金的著名科幻小说《魔戒》，经由擅于拍摄惊悚片的彼得杰克森掌握原着的魔幻特色，从巨大的小说里成功塑造人物的性格：忠、诚、义与面对诱惑的心情。创下有别于一般科幻、神话、冒险、童话、动作、爱情的类型。电影剪裁成功，创造了影像与音乐的魅力。魔戒三部曲电影拍得极为出色，也使得纽西兰美景引起大热潮。《哈比人》是《魔戒》之前的作品，电影响亮度却逊色许多。

奥地利女作家艾尔弗雷德耶利内克是诺贝尔文学奖得主，她曾将她的自传体小说《钢琴教师》写好改编剧本，也曾拒绝出售此书的电影版权。之后由我很喜欢的奥地利导演麦可汉内克编导，麦可汉内克变更了原着小说的结构。是一部非常心理学式的电影，操控与尖锐冷冽的情感风格紧抓人心。

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心理学者的研究指出，行为模式或心结多是受到童年成长时期的影响。再来看看很多读者熟悉的小说《追风筝的孩子》，这样的畅销书，且是背景特殊的国家，必定引起电影业者的瞩目。果如很多成功的小说一般，《追风筝的孩子》被改拍为同名电影。导演是曾执导过《拥抱艳阳天》、《寻找新乐园》、《口白人生》的马克福斯特。他以锐利深刻沉静的叙事风格创造出影片的质感。《追风筝的孩子》小说好看，但太具设计感；电影导演如实引用书中的情节，却又少了书本里的细腻味。

文学作品被改编为电影，总是见仁见智，像是一场冒险之旅。例如张爱玲的小说与电影的转换，总有人议论。甚至是被其他作家将她笔下的人物延伸为其他作品。我总会被吸引的看着。而美国作家菲利浦罗斯的小说被改编为电影《人性污点》、《禁欲》。他的作品探讨的不只是情感、学术争霸、力争上游、民族性，而是当代的文化民风对于某些人的扼杀。美国作家茱迪皮考特的小说也是电影人的题材。例如《姊姊的守护者》，原着的议题更辛辣的质疑现代医学对于生命的选择、控制。但电影的表现是趋向温馨。瑞典小说《血色入侵》成为同名瑞典电影，小说作者担任编剧，也许是他本就从事电视工作，很能掌握自己的作品该怎么改编。他把原着里似乎单纯又恐怖的力量更为浓缩于电影。反映了每个世代都存在的暴力，也延伸出令人诉说不尽的「爱」。爱，有时变成了另一种形式的奉献、勒索与糖衣式的暴力。由于电影大受注目，被美国好莱坞买下版权改拍为美国电影《嗜血童话》。日本小说《告白》有漫画版，又被改编为电影。反映的不只是电影市场，也是因书市活络而衍生为不同的出版形式。

更别说多产畅销作家史蒂芬金的多部小说被改拍为知名电影。他的奇幻惊悚风格不能不说与他童年的家庭际遇有关。而成名作家又会遭致哪种恐怖奇遇，成为他笔下的力作。这样的作家呼风唤雨于世界书市与电影市场，他自己也曾是电影的制片、编剧、导演、演员。多重角色更丰富于他的创作元素。

小说与电影时常产生共生形式，能说不是「市场机制」嘛。