獨家專訪／談大都會董陽孜書法展 馬唯中訴說擔任策展人的心情

策展人马唯中站在大都会博物馆的二楼，与观众共赏大厅中董阳孜的巨作「他山之石 可以攻玉」。(记者马璇／摄影)

进入纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)大厅，会有两幅书法作品进入眼帘，这是台湾艺术家董阳孜特别为大都会博物馆量身订制的创作；策展人马唯中表示，每个策展人在举办展览时都会思考，如何在博物馆历史的叙事框架和文本中对待艺术家的作品，并和现有的馆藏作有意义的对话；而正呼应了此次特展的主题：对话。

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大都会艺术博物馆11月21日揭幕「大厅委约新作：董阳孜，对话」(The Great Hall Commission: Tong Yang-Tze, Dialogue)，这是亚裔艺术家首度在馆内这个独特的空间展出，也是董阳孜在美国的首场大型展览。当晚，策展人马唯中以一身具水墨意象的服饰与董阳孜对谈；22日马唯中接受世界日报专访，向读者说明此次展览的思考。

台湾知名书法家董阳孜(中)应纽约大都会博物馆之邀展出两幅巨作，11月21日开展当天与策展人马唯中(右)「对话」，左为翻译。(记者马璇／摄影)

作品内涵 挑战文化隔阂

马唯中现为大都会现当代艺术部(Department of Modern and Contemporary Art)策展人。她透露，自十岁初次接触董阳孜的作品后，便与「文字艺术」结下不解之缘。过去十余年来，她持续研究推广水墨视觉艺术，并在西方主导话语权的艺术世界中，致力于重新挖掘与呈现亚洲现当代艺术的价值与多样性。

「董老师的作品是在书法上新的表现。」马唯中2013至2022年间在香港M+任职时就曾为该馆曾收藏董阳孜的作品，并策画了她2021年的展览，延续这个机缘，到了大都会之后，再度邀请董阳孜「因地制宜」在大厅创作两幅巨作。

马唯中将现、当代「水墨」定义为一种涵盖亚洲内外、回应水墨画与书法传统及美学的现当代视觉艺术表现。但作为一种极具东方审美的艺术，水墨在全球传播过程中难免受到文化隔阂的挑战。但马唯中坚信，任何艺术作品本身都具有其独特的表达力。即使在以西方艺术为主的大都会博物馆，董阳孜的作品依然展现出丰富的内涵。

「大都会的中国书画收藏深厚，而董老师的作品既延续了书法的传统，作为历史的回应；有她的规则与传承，也有她的突破。」在马唯中看来，董阳孜的文字艺术不仅与中国传统相连，还与战后美国抽象表现主义等艺术流派共鸣，无论是作品的尺幅还是抽象线条，都在传统与现代之间找到了微妙的平衡点。

马唯中解释，「二战后的纽约画派，也就是抽象表现主义，尺幅多半都非常大，画面脱离具象，以线条和色块为主。董老师的作品与这些作品尺幅相当、也没有所谓具象的题材，虽然她也在制作线条，但她的线条具有功能、位置和必须达到遵守的原则。在写字过程中，有她的行云流水和笔画转折。」

马唯中指出，从西方抽象画的观点来看，可从东方艺术看到契合的地方，艺术家都在追求如何将线条放在画面上，但她们的方法与游戏规则不同。

感受能量 再认识艺术家

董阳孜为大都会大厅的创作，马唯中坦言，不要求观众完全理解作品的内容，但只要能被文字艺术的气势与能量打动，就已经达到了策展的「第一层目的」。其次，要照顾到不同观众的理解，进一步认识这位艺术家是谁，采取何种方法创作。

第三层则是创作者写了什么？马唯中说，董阳孜的作品都是以书写的文句作为题目，「他山之石可以攻玉」、「行于其所当行，止于其不得不止」，英文题名即为文句的英译。同时介绍如何逐行阅读作品，以及金句的出处与含义。「我们尽可能的将资讯放在解说牌上，让参观者能按图索骥。」

马唯中表示。穿越千年的经典语句在不同的时空中展现出独特意义，每位观众都能从中找到自己诠释的角度，这也正是她所认为的文字艺术魅力所在。

马唯中与大都会艺术博物馆的缘分可追溯至2006年。当时，她在艺术家蔡国强的工作室，参与了蔡国强在大都会艺术博物馆屋顶花园的个展策画工作。这是她首次以艺术专业的身分，了解这座博物馆。

马唯中回忆，当年跟随蔡国强到不同地方展览，负责展览统筹，也在这个过程中累积了许多经验。「每位艺术家的需求、作品、风格和个性都不同，因此展览并无固定模式。」她认为，尽管董阳孜与蔡国强分别成长于不同世代和社会背景，创作理念和手法迥异，但两位艺术家对文化的深刻思考与情感投入却是一致的。马唯中表示自己也从不同的艺术家身上学到了许多相通的道理，因而受益匪浅。

大都会艺术博物馆作为全球顶尖博物馆之一，能够在此担任策展人是许多人梦寐以求的机会。马唯中笑称，当时是大都会正好有一个职位空缺，她提交了申请，「只能说，我的运气很好。」2022年4月，她从香港搬到纽约，加入现当代艺术部，负责东亚和东南亚地区的艺术。从专注于水墨艺术延伸至其他广泛的现、当代艺术，她的策展范畴以此展开。

策展使命 对话理解艺术

马唯中表示，大部分的现当代艺术部门、现当代美术馆多半关注西方艺术家的作品，近年来才比较注意东方亚洲现当代艺术家的创作。她的工作主要在探索大都会博物馆中，系统性融入东亚、东南亚的现当代的艺术作品及论述，引发对话的元素，帮助观众理解各地现当代艺术表现之间的关联。例如，董阳孜的文字艺术作品可以与古代书法、当代文字艺术建立联系，无论是东方还是伊斯兰文化，都能展现文字作为艺术的一种形式。

马唯中说，她目前负责的是现当代艺术，她不可能收藏所有艺术家的作品，但她的任务就是要在大都会既有的收藏和论述里，透过研究，带入亚洲艺术，可以互相对话、辩证现代和当代艺术的进程。以董阳孜的作品为例，可与古代的书法艺术，不管是东亚或伊斯兰文化或欧美20世纪中，以文字为艺术的线条与抽象对话，「艺术用语说mark making，也就是做记号，如何在平面上做marks。董老师也是在做marks，只是是书法，有不同的出发点。」

身分政治 不须挂钩艺术

答复记者询问艺术策展是否兼负「文化外交」责任，马唯中认为不必以此界定，她认为，文化确实有外交的作用，但随着全球化的进步，身分与职责之间的界线也更加模糊，艺术并不必须与身分和政治挂钩。例如，在大都会的亚洲部同事中，也有不少非亚裔人士，他们同样能以不同的视角诠释中国艺术。

「世界资讯的流通愈来愈简单，但政治却愈来愈封闭。」马唯中说，「在这样的环境下，我们的工作尤为重要。」

马唯中预告接下来还将参与多场活动，例如12月15日，博物馆将举办中国、日本及伊斯兰艺术策展人关于书法的讨论会；明年3月另有一场小型学术讨论会，聚焦董阳孜的作品。这些活动均免费开放，马唯中表示，希望借此吸引更多观众参与，实现博物馆推动文化与艺术思考的功能。「董老师的作品，只需走进博物馆大门就能欣赏，甚至都不需要购票。希望这些活动能抛砖引玉，激发更多关于文化与艺术的对话。」

董阳孜在大都会博物馆展出两幅作品，马唯中是幕后推手，她接受世报专访，与读者分享策展的理念。 (记者范航瑜／摄影)