读 书大展－新电影精神永恒不朽
依随《星际大战》系列新一集的热映，再度换起影迷对乔治‧卢卡斯作品与美国新电影的怀旧记忆。（尖端提供）
（罗珮嘉提供）
Star wars：星际大战如何以原力征服全世界How Star Wars Conquered the Universe克里斯‧泰勒（Chris Taylor）着，林锦慧、王宝翔译，高宝出版，560元，电影
星际大战：曙光乍现Star Wars IV A New Hope乔治‧卢卡斯（George Lucas）着，甘镇陇译，尖端出版，380元，小说
星际大战：帝国大反击Star Wars V The Empire Strikes Back乔唐诺‧F‧葛勒特（Donald F. Glut）着，甘镇陇译，尖端出版，380元，小说
对话伍迪艾伦Conversations With Woody Allen艾瑞克‧雷克斯（Eric Lax）着，李昕彦译，凯特文化，380元，电影
70年代初期，美国激进分子与政府间冲突日趋严重，越战、种族歧视和经济衰退等动荡不安的肇因，开始反映于「反文化」电影之中。这类型电影以年轻世代为目标观众，运用前卫电影手法创造有别于以往的影像内涵与叙事风格，进而发展出「新电影」价值体系的风潮。
70年代中后期，几部票房卖座的新电影让美国影业受益良多，其中以「电影小子」导演（movie brat）的表现最为亮眼。人们熟悉的乔治．卢卡斯、史蒂芬．史匹柏、法兰西斯．柯波拉以及马丁．史柯西斯等电影小子皆科班出身，风格深受60年代「法国新浪潮」影响，熟稔其带有现代主义色彩的跳接、插叙及场面调度等叙事手法，外加对古典好莱坞传统的尊崇，使得电影小子作品多兼具商业和艺术价值。
电影文化研究的卓越范本
谈论电影，必须先认同电影本身不可单纯被归类于娱乐或艺术架构，它亦同时是政经活动及社会文化的表征。雷根总统的星际大战太空防卫计划以及计程车司机暗杀事件，皆显示「美国新电影」对社会文化意识的高度渗透力。而不论以史观或当代角度而言，卢卡斯的《星际大战》都是研究电影文化的卓越范本。
电影研究多分为两种类型；一是「全盘掌握」，例如电影史或美学概论所需要的横向考量；一是「局部观察」，针对某部电影及其延伸的纵向剖析。《Star wars：星际大战如何以原力征服全世界》即属于后者。本书针对卢卡斯、剧本构思、映演发行、影迷个案研究及星战文化现象，进行广泛性、资讯性和连续性的深入研究。值得一提的是，书中对于不同时空世代导演的影响力，如黑泽明、约翰．福特及高达对于卢卡斯的启蒙，和「电影小子」间的情意相挺，提供了影迷及影史研究者历史凿痕的强力证据。
阅读「星际大战」剧本是有趣的，因为它是一部谈及离散、解构与再次建构、时序断离与连结，以及情感与挣扎的哲学科幻电影。电影特效无疑是场视觉飨宴，但唯有阅读原着小说，才能清晰地解构人性思维的原始创意，并体悟隐匿于其中的语言符码。将《星际大战：曙光乍现》与《星际大战：帝国大反击》两本小说一饮而尽，也才能呼应卢卡斯名言：「梦想始于剧本，而终结于电影。」
以对话录剖析编导鬼才
跨越整个70及80年代，「美国新电影」导演浮现两个趋势；一是「电影小子」类型；二是更具个人特色的「作者论」导演，如伍迪．艾伦与劳勃．阿特曼。两个趋势时而交错时而平行，或许风格有所差异，但都心照不宣地在影像及社会文化中注入强烈的「电影意识」（movie consciousness）。喜剧演员出身的伍迪．艾伦，当编剧后自导了超过40部影片，包含著名的《安妮霍尔》、《汉娜姊妹》、《爱情决胜点》与《蓝色茉莉》等。伍迪．艾伦的创作灵感常取材自文学、情欲、纽约及欧洲艺术电影，重复探讨中产阶级的人性及爱情价值，特立独行的电影风格对美国流行文化有着深远的影响。
伍迪．艾伦被认为是引领美国进入欧洲「作者论」核心价值的先锋。谈论「作者论」，必须了解「导演思维」（导演被广泛认定是一部电影的最主要作者）之于电影的特殊性。而相较于《星际大战如何以原力征服全世界》以单部系列电影为出发诉求，《对话伍迪艾伦》一书就以最直接的对话录形式，根据伍氏不同作品进行交叉访谈，进而窥视这位鬼才的编剧执导思维和他主张的电影意识。对话录的价值与专注力（主观／第一人称）有时高过电影概论（客观／第三人称），例如书中伍迪．艾伦提到与偶像柏格曼的交流，或与电影小子间的相濡以沫，其亲密温柔的「真实」让人难忘。
《星际大战如何以原力征服全世界》、《曙光乍现》、《帝国大反击》与《对话伍迪艾伦》抛开理论分析、史观阐述以及影评论述等官方做法，改以花絮、对话、提问及说故事等富亲和力的形式，让读者看见电影学中的另类方法研究。综述四本书籍，我们清楚明白电影的历史性不该被以过去式看待，如《星际大战如何以原力征服全世界》前言即点出：「过去历史也同样在变动。」随着星际大战系列电影的持续发酵，以及两位作者（现在已是电影老小子）丰沛的创作能量，即便40年过去，我们依然在当代及电影史中，看见持续变动的70年代「美国新电影」精神。
策展人小档案
罗珮嘉，美国加州大学广电系学士、英国伦敦大学电影史与视觉媒体硕士。历任社区大学讲师、台湾国际女性影展总监等，现为女性影像学会秘书长。熟稔电影史与影像理论，热爱女性主义与旅行，已翻译、著述诸多相关篇章，字里行间往往知性与感性兼具。