隔离创作 激发表演艺术新能量

法国编舞家杰宏．贝尔和台湾编舞家陈武康（见图）隔海编创舞作《拢是为着．陈武康》。（台北艺术节提供）

在疫情之下，表演艺术的工作方式改变，表演者出国演出，都需事先预备隔离时间和成本，加上排练、总彩排时间，都需再提前规画，不再像从前可来去自如。台北表演艺术中心总监王孟超表示，「疫情之下，确实改变艺术家的创作方式，虽然时间和金钱成本都变多了，这反而开启不同机会。」

王孟超以法国编舞家杰宏．贝尔和台湾编舞家陈武康，隔海编创舞作《拢是为着．陈武康》的工作方式为例，杰宏先写下舞谱，陈武康从中发展，加入自己编创的肢体，并透过视讯沟通，王孟超表示：「这是前所未有的工作方式，亦是未来一大趋势，这种工作方式，让外国艺术家的作品，可和台湾本地产生连结，舞作内容，也可和台湾人息息相关。」

台北艺术节策展人邓富权表示，在线上排练的时间，虽然很有限，「但这样的做法，却提供创作者有更多自己的空间，去表达自己的想法，像这次陈武康看着杰宏的舞谱，可投入自己的观点，不再只是单方向的沟通，而有真正的对话。」

王孟超观察，未来的表演者，到一地长时间驻点，和当地发生关联，进而发展创作，会成为另外的趋势，「如此一来，留下来的作品，也更能和当地的文化和民众有关联，留下更多东西。」

现人在法国的杰宏表示，他近年为了环保，已减少飞到世界各地演出的行程，这次和陈武康的工作方式，非常有实验性，「这是在疫情下发展的新方法，透过视讯工作，需要更多信任感，但这样的感觉满好的。」