激发艺术发展的无限潜能—艺术@计划

▲巫童作品「狗干的柏林」。 （图／青丝胡同发疗会所提供）

图、文／意述

「在艺术发展多元化的今天，传统画廊是否还有存在的必要性。是否依循既有的管道，才是艺术家应走的路！？」这是长年支持国内艺术家成长，集画廊合伙人、策展人、艺评家，品牌投资者多重身份于一身的周铭志 Raymond 心中，常自相矛盾、并且不断加以思索的问题。而他认为的最佳解答，即是策划多年的《艺术@计划》

有鉴于近年「艺术 x 品牌」概念全球发烧，不论是 2012 年 LV 与草间弥生合作包款， 或是顶级名牌 Hermes 与丁乙间，绘画与丝巾的结合。周铭志都看到了跨界相乘所产生的莫大威力。为让艺术家能够跑赢时间，同时寻觅出品牌、空间，艺术三者合作可能的极大化，《艺术@计划》也将于这样文创概念发烧的今天，开始启动。

目前合作的艺术家有林轩毅 COLASA（台湾）、巫童 Wu-Tong（台湾）、黄立进 Lip-Chin WONG（新加坡）、邱铚韦 Chih-Wei CHIU（台湾）、林雅涵 Ya-Han LIN（台湾）、金宅基 Taik-Gi KIM（韩国）、苏子涵 Tzu-Hia SU（台湾）于恬 Yu-Tien（台湾）。来自街头涂鸦的 Colasa 林轩毅，综合了水泥漆、批土、喷漆，碳粉，举凡强调存在性的影像撷取、模版的遮档、转印技法，Colasa林轩毅的创作，一笔一划所呈现的，都是来自于街头的色彩和语言、往日经年累月的涂鸦历程。

如今虽然媒材由石墙转为画布，对这位科班出身却大隐于市的艺术家而言并无二致。越在涂鸦、商展中获得成就，Colasa 越深觉底层社会与弱势环境，应当需要得到大众的关心与重视。他的雪豹，右半部看似威猛，另一部份却随着流淌的金漆正在消融。他的雕塑，用黑色垃圾袋熔制而成，漆黑的外表，隐喻着因沾染海面上的油污无法去除，即将面临死亡的鸟类，塑胶，即是牠们死后，肚子里无法消化的垃圾。这万年不化的媒材，也同样有着警世意味。Colasa 的作品强烈地表现人们对于环境保护、以及即将绝种的动物的漠视，艺术性与创作深度可见一斑。

▲林轩毅作品「我辉煌的命运之一」， 水泥漆喷漆金漆批土碳粉。

随想拼贴的巫童，有着日式渍物的精神，「狗干的柏林」是巫童的近年力作，充满对时事的嘲讽，泛指着所有的艺术家崇洋媚外的心态。近年，由于德国艺术窜起，柏林遂取代了往日的纽约、伦敦成为了新时代的艺术之都，一时间，全球的艺术家蜂拥而至，蔚为风潮。但事实上，只要到了国外，艺术创作便能有所精进？过往去过纽约，但却不甚如意的巫童以强烈视觉语言，抨击着艺术圈的时下乱象。

综观巫童的艺术作品，是一张张的随想创作，来自于一本本过期杂志，型塑而成的拼贴图象。在偶发的灵感得以与社会时事结合下，于同一画面中，水到渠成地成为激发视觉冲击的 3D 效应。「一件作品，至少需要 6 ~ 7 张图片结合，并经过 11 ~ 12 次的细部微调。印象中曾有几件作品，花上数年的时间才得以完成。」艺术家操守近乎偏执的他，以日本的「渍物」来形容自己的创作，若不达「美味」及「美观」的双重标准，绝不让半调子的半成品盖上「合格」的戳章。

黄立进的作品充满英雄幻想，集策展人、艺评人、艺术家多重身份的新加坡当代艺术家黄立进（Wong Lip Chin），为德国知名画廊（Michael Janssen）的力捧新秀。虽然他拥有精湛写实功力、像是摩天轮般的大型装置艺术，这次因为空间限制而未能来到台湾。但现场充满炫目色泽的缤纷卡漫画作，却展现出艺术家另一种不同的面貌。

由于小时候对童话世界、英雄救美故事的向往，黄立进作画时即能不加思索，在他的潜意识中搜寻，并形塑出一个个的英雄人物，或许还增添了那么些许的性暗示！？Lilou 与 Oomoo 这对卡漫风格的主角，有着神似迪士尼风格的胡子、穿着，就这样透过艺术家洋溢着无限才气的的画笔，在小熊维尼、米奇手套的背景中穿梭、奔跑，上演着专属于男主女角、一场又一场精彩华丽的冒险故事。

▲黄立进作品。

在近几年的台湾年轻艺术家中，邱铚韦的绘画创作「那个充满温暖的大眼女孩」一直是个不可抹灭的优秀存在。随着创作历程的不断演进，他脱离了原本只显露灵魂之窗，仅呈现两颗神秘眼珠女孩的阶段，逐渐地演变成为半身像、身着成熟衣着的女子，手中如礼物盒、马卡龙的甜点，是他所想要传达的祝福。

邱铚韦在种种转变下，唯独脸庞，还是坚持他创作的初衷，拥有着不受岁月侵扰的童颜—时刻反映着人们心中的那份纯真。此外，艺术家除了原本的压克力，也以多元的媒材进行创作。亦将能反射光线的施华洛世奇水晶，加诸到了画面之上，让点缀的坠饰亦或目光中反射的色彩，更加光彩夺目。在脱离了满是奇幻色彩的内心戏后，邱铚韦画笔下的女人是那么样的细腻、成熟，泪眼汪汪，同时楚楚动人。

▲邱铚韦作品「黑色蛋糕」。

创作以极其细腻与柔性著称的林雅涵，水墨与胶彩由于质地相近，相互融合后富含水气以及温润的感觉、矿物颜料中的细微反光，均为作品增添了难得的气质。身为女性艺术家的林雅涵，用绘画纪录著作画当下的情绪，并透过发丝柔细平滑的特质，造就了细致、互相交织牵连的画面。并时刻表达着心中的千头万绪，那种难以用言语形容的抽象感受。

▲林雅涵作品「剪尘XXIX」。

除了我们所熟知的「宅文化」、「宅经济」，现在更有个自小迷上韩国机械人卡通 Robot Taekwon V（跆拳五世）创作不脱上述「宅」式风格的艺术家—金宅基（KimTaik-Gi）的艺术作品，出现在你我的眼前。由于自小迷恋着机器人英勇威武的姿态，却又对其象征战争的涵义感到反感。在又爱又恨的情绪下，我们常见的铁金钢、亦或其他种种的不锈钢雕塑作品，不但都以汽车烤漆的精致外观呈现，时而阳刚叼根烟斗、时而阴柔地涂抹唇膏的人性化动作、中性形象，让空间中顿时出现种与既定战争印象相左的违和之感。

金宅基的艺术形象鲜明，令人过目难忘。虽然仍十分年轻，他已于香港铜锣湾时代广场展出大型公共雕塑，日前也来到台湾举办首度个展，在作品拥有着时下年轻人共通语言情势下，其艺术魅力在亚洲不断窜升。

金

▲宅基作品「口红」。

「若能透过不同的观点，来看待每件事情的全貌，你还是抱持原有的想法、不曾更改吗？」环氧树脂立体、像是果冻般晶亮透明的外表看似甜美，但糖衣下所隐含的内容，才是艺术家苏子涵想要表达的真义。身为 2013 台南新艺奖的得主，城市与生活一直是苏子涵艺术创作所围绕的中心思想。透过她所提供的三度空间，身为旁观者的你我能够以一个通盘的角度，来一一检视发生在我们周遭、日常生活中所上演的一幕幕荒谬剧。

「Set」是个圣诞节的场景，想要礼物的人只是坐在那里等待，如同小孩子要糖果般，未曾想到正忙碌奔波中的圣诞老人；「补车车」的情境更是有趣，拖吊业者设下一张张的流刺网，补捉着鱼儿般游动的摩托车，像极了一艘艘的远洋鱼船。与其说是来自艺术家的亲身体验，倒不如说是这些剧情，每日在我们的城市中不断上演，带些趣味的讽刺性，却又那么令人玩味。

▲苏子涵作品。

「无论身在何地，都不曾遗忘自身所喜爱的艺术。」身为 Chaumet、Versace 的行销公关、欧洲旅游作家，这是艺术家于恬近年为人们所熟知的身份。但她一路以来，不曾遗忘自小绘画所带给她的感动。10 岁开始学画，即受到世界儿童画展亚洲首奖的殊荣肯定，台科大工业设计系毕业、复兴美工一年的短暂教职过后，于恬旅居英国、西班牙数年，虽然做的并非纯艺术，但在外国文化的滋养下，重拾画笔创作的她有着与众不同的「旅行记忆」。

「记忆里的风景，会因人们的感受不一而有所改变。」由于受过时尚产业的洗涤，艺术家的配色，或多或少与现实的景物出现差异，进而使得空间，产生了一种类魔幻与梦境般的氛围。那是专属于艺术家的旅行体验，同时于恬也引颈期盼着，身为观者的你我，能够细心阅读。

▲于恬作品。

在艺术家知名度、以及作品曝光率加以提升后，艺术@计划也会进而瞄准企业需求，提出各项专案计划，让他们的艺术创作更为大众所熟知。在构筑艺术推广平台的同时，本计划也聚集了一群热爱艺术的年轻收藏家，定期举办交流研讨会，期望能为艺术家得到一股稳定支持的力量。

「在产业链与周边系统成熟后，将得以持续复制文创成功经验。」由于深耕文创产业已久，周铭志知道台湾对于艺术的需求绝对不仅于此，只要艺术家、经理人能与企业主拥有共同理念，将能激发出前所未有的艺术潜能。「不限国籍、年龄，只要是优秀的艺术家或喜欢艺术的品牌，都欢迎加入这个平台。」艺术@计划也将于 5 月 15 日，与福尔摩沙国际艺术博览会合作，举办启动仪式，作为计划的开端，期待为台湾的艺术，共尽那一份专属于「美」的力量。