双年展论坛／双年展怎么做 才能公有化？
双年展相关行政与运作知识的档案化与公有化程度不足，以及对年轻策展人培育机制的忽视，是北美馆双年展办公室受到诸多批评的原因之一，视觉艺术联盟在这个脉络下，延伸出第三场论坛主题，「双年展知识的公有化与策展人的培育计划」，并与凤甲美术馆馆长翁淑英、独立策展人兼艺评人胡永芬、高美管管长谢佩霓、艺术家陈浚豪以及北美馆馆长黄海鸣，一同讨论双年展的策展人才培育等论题。
针对「知识的公有化」议题，翁淑英以凤甲美术馆的实务经验作为参考，经由展览资料备份、传承、再利用、推广等一连串的永续性规划，达到资源全民共享，并真正做到美术馆应该善尽的教育性意义；艺术家陈浚豪表示私人的家业可以传承给后代，但是公部门的资源分配利用，还是必须回归国有、公开的机制，并提出「公开、透明、制度化」为公有化下了注解。
艺评人胡永芬认为庞大的资源不能握在少数人手中，期望消化稀释权力集中的状态，她提到：「这十年来知识、资源、资讯私有化的结果，使得在这样环境下成长的策展人没有机会接触资源，更没有机会被培养」，因此势必要将私有化打开，进入较开放的公共执行机制。而应如何实践、操作公有化，她提出建立「工作手册」的概念，更进一步说明工作手册非仅是工作记录而已，应是分析、反省、阶段性检讨及建议，能公开为任何人取用，并作为学习范本、学校教科书。
「无论国内外，艺术资源都是有限的，关键是如何在弹性变动、与时俱进的调整下，不断地重新作有效的分配」，谢佩霓以公部门的角度论述知识的公有化，提出「建立机制」、「文献库的建置」及「国家级的常设性组织」三个面向作为执行方案。
而「策展人的培育计划」议题部份，翁淑英观察时下展览多为熟悉面孔的资深策展人，而少有资浅策展人的机会，因此也少见活泼年轻化的策展主题；艺评人胡永芬则指出，无论是在学校的策评课、或是凤甲美术馆与国艺会合作的策展人培力计划、高美馆策展人计划及论坛以及民间各式各样短程课程，训练，均陆续地在开展，然而年轻一代策展人的能见度仍低的原因，在于整体大环境所提供具体且实际的资源非常少，使他们能实践的「机会」太少。
由于策展跟着国际潮流，使得策展成为显学，而发展却走向极致但却单一化的标准：什么展览都经过策展，都需要策展人。事实上，展览的模式分为多种：艺术家对本身艺术作品的规划、论述；艺术家们基于共同理念情感需求所产生的展览，及由策展人执行策划展览。前两者的方式于近年来逐渐消失，然而是否所有展览都需要策展人，值得回归至原点思考。
北美馆黄海鸣馆长因应这两个议题做出回应。他提出微型策展的发展概念，认为策展可以重新改变模式，不专以大论述作为策展的方式，而是在享有同样的资源下，由数个微型策展各自开展其开放性议题，形成新时代的展览。如此一来，便能释放多个策展的机会，亦让更多的策展人实践展览规划及交流对话。
在黄海鸣担任北美馆馆长的这段期间，他清楚明白策展的工作系ㄧ复杂交织的作业体系，然而建立知识公有化的机制更是刻不容缓，并于论坛中承诺工作手册的执行，将以馆内维基百科的方法进行，应可于半年内提出初步架构，之后再进行检讨改进的接续规划。
一个展览所能产生的影响不只在展览的过程中，而是能扩及并蔓延至往后形成更多的讨论与省思。如艺术家陈浚豪所论述：「冲突，未必是负面的沟通，它只是比较情绪性、有肢体语言的行为，甚至可以说是接近表演艺术的一种沟通方式，因此，冲突是需要的，特别在资讯发展的社会下，透过多元管道达到艺术的宣传及沟通。此次因双年展所产生的对立事件，转个心态去思考，也可视为一种跃进。」
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