跨时代的美丽印记 顺天收藏回家了
郑丽君（左）重建台湾艺术史的愿景感动了许照信（右），让顺天收藏终于踏上归乡路。(图/国立台湾美术馆提供)
顺天堂研发的科学中药广为人知，但鲜为人知的是，创办人许鸿源秉持「药物医人身，文化治人心」的理念，一生默默收藏台湾艺术家的作品，不为名也不为利，只想为社会留下珍贵的文化资产。后人承继许鸿源那颗爱台湾的心，经过几十年的守护，终于将这批横跨百年的收藏从美国送回台湾，让台湾更好是他们最大的心愿。
许鸿源（左）倾毕生之力收藏画作，一心想为台湾留下珍贵的文化资产。图为画家李梅树所绘之〈许鸿源博士夫妇〉。(图/国立台湾美术馆提供)
「顺天收藏是一个爱的故事」顺天美术馆馆长陈飞龙如此形容。收藏家许鸿源从爱惜艺术家的心出发，抱着要为台湾留下文化资产的理想，开始他的收藏行动。即使已在1991年过世，但他的梦想仍持续发酵，儿子许照信承继了父亲的遗愿，以家族之力守护作品。许鸿源有爱、许照信有心，成就了这段佳话。
一切都是因为爱
1953年顺天堂药厂创办人许鸿源收藏了好友廖继春的作品，开始了他的收藏行动。在廖继春鼓励下，许鸿源透过收藏来支持艺术家持续创作。1950年代五月画会发起人之一的郭东荣，赴日留学时，许鸿源便以购画来赞助，陆续收藏了十多幅作品。怀抱着尊重的心意，不论创作者的名气大或小，许鸿源收藏画作从不杀价，还会仔细记录收藏的细节，连与艺术家往返的书信他都细心珍藏。女儿许纯真回忆父亲，笑说他常常跑到师大看学生的展览，然后再偷拿妈妈的支票去跟学生买画。
从最初的疼惜、欣赏，事业逐渐有成后，许鸿源进一步思考「身为台湾人的一份子，我爱故乡，对台湾能有什么贡献？」因而决心尽他所能收集台湾画家的作品。1979年许鸿源开始有系统地以谢里法的著作《日据时代台湾美术运动史》为参考，将书上所列的艺术家都纳入收藏范畴。
成功大学历史学系名誉教授、同时也是「顺天藏品归乡展」的策展人萧琼瑞解释，1950年代的台湾，大环境艰困、局势不稳，但许鸿源却在这样的时局就开始收藏。台湾公家的第一间美术馆──台北市立美术馆1983年才成立，许鸿源的民间收藏行动，整整比官方早了30年，补足许多官方典藏不到的缺憾。
国美馆举办「海外存珍：顺天美术馆藏品归乡展」，让民众看见台湾艺术家的精彩作品，凝聚大家爱这块土地的心。(图/国立台湾美术馆提供)
即使后来许鸿源移居美国，他仍一心挂念着家乡，当时许多旅美的年轻艺术家，例如梅丁衍、薛保瑕、许自贵等，都曾受到许鸿源以收藏作品的方式支持。如今这些艺术家们都在台湾的美术馆、艺术学院等任居要职，影响着台湾艺术的发展。而许鸿源的收藏，也让台湾社会得以窥见艺术家的艺术养成。
接续酝酿的梦想
许鸿源晚年得了癌症，更是把握仅剩的时光积极寻画。某日他在报纸上看到艺术家陈飞龙在长堤大学展览的报导。陈飞龙小时候居住在台南看守所附近，偶尔会在天亮前听到枪决的声响，扣连自己移居美国后听闻有关二二八事件、美丽岛运动等台湾社会运动的细节，以此为灵感创作了雕塑作品〈黎明时刻〉。对比追求自由民主的勇敢，抗争者在面对生命即将结束的时刻，内心仍会恐惧不安，陈飞龙以三张面目扭曲的脸孔，象征台湾曾有过的苦难。许鸿源受到作品里满溢着对台湾的关怀而感动，向陈飞龙表达收藏的想法，邀请他到顺天的汉方医药研究所详谈。
陈飞龙怔怔地看着办公室里，到处堆满了收藏的作品，许鸿源一见如故地向陈飞龙分享自己的梦想，「这些都不是许家的财产，有一天要交回台湾。」他看着眼前这位插着鼻导管、拖着氧气瓶的老人，竟有如此宏愿，「他还没开口，我就已经走进他的梦里了。」
投缘的两人，成了忘年之交，许鸿源托陈飞龙替自己制作雕像，因为他想看着自己的梦想实现，陈飞龙向许鸿源承诺「会尽力帮忙完成你的梦想」。两人结识一年多后，许鸿源过世，夫人许林碖与儿子许照信承继许鸿源遗愿，有意在自家厂区兴建一座美术馆，陈飞龙自愿无偿协助张罗美术馆的兴建事宜，连隔间都是他亲手做的。1993年顺天美术馆在美国加州尔湾市成立，第一档展览便以「美丽岛上的新美术运动」为主题，将许鸿源的收藏展现在世人面前。
除了展示许鸿源的收藏，顺天美术馆也无偿替台湾艺术家举办展览，听闻许鸿源未了的心愿，艺术家们深受感动，甚至在展览结束后将作品捐出，像是廖修平、洪瑞麟、郑荣得的一些作品便是这样纳入顺天收藏，仿佛印证了许鸿源生前曾说：「我长眠了，但我还在做梦。」
顺天收藏的内容丰硕，包含超过一世纪的艺术家，成为完整台湾艺术史一块重要的拼图。(图/国立台湾美术馆提供)
乘着绿光，牵手回台
守护顺天收藏20多年，许照信和陈飞龙始终谨记着许鸿源的交代，「这不是我们的资产，等台湾情况比较好，你要拿回去台湾。」他们不断地寻找合适的时机，但始终没有结果。
直到2017年，因缘际会与当时的文化部长郑丽君接触，听闻她想推动重建台湾艺术史的文化政策。郑丽君的愿景打动了许照信他们，决定将顺天收藏捐给文化部，力挺郑丽君的理想。
为促成顺天收藏回台，郑丽君甚至自掏腰包前往美国拜访顺天美术馆，与许照信详谈收藏规画，并签署捐赠意向书。陈飞龙分享了一个小插曲，在结束整日的协商访谈后，一行人到长堤市的海边看夕阳，郑丽君说了一个绿光的传说：在夕阳西下最后一刹那的光是绿色的，看到绿光就能找到心里的幸福。引起大家满心期待，岂料突然一片乌云从中间遮住，大伙正担心看不到绿光的时候，没想到因为云层的关系，反而出现了两道绿光。陈飞龙笑说，「这是一个缘分，第一道绿光就是自己的幸福，第二道是对台湾人的幸福，因为绿光，郑部长就带着顺天收藏回家了。」
共创名为台湾历史的画
2019年在顺天收藏归乡的开箱记者会上，郑丽君说：「许博士早在40多年前，就为我们预约了一个重建的工程，有一天他的作品回乡，要来提醒我们这个国家，提醒我们要认识我们自己，拥有自己完整的记忆，才拥有我们自己的灵魂。」
经过一年的整理修复，负责托管顺天收藏的国立台湾美术馆（以下简称国美馆）举办了「海外存珍：顺天美术馆藏品归乡展」。策展人萧琼瑞表示，顺天收藏的内容丰硕，共有195位艺术家，从1871年的石川钦一郎到1980年代出生的新生代艺术家，横跨超过一世纪。依照艺术家的出生年份分为四个展区，分别是1920年前出生的蓊郁、1921～1935的丰采、1936～1944的斐然，以及1945年以后出生的初炳。让民众跟着顺天收藏的脚步，走一趟时空的长廊，透过画作认识台湾的美术史，更看到台湾人如何在时代下生存。
为让观众感受许鸿源收藏面向的广度，萧琼瑞以每位艺术家至少展出一件作品为原则，再依艺术性及特殊性挑选，最后共展出200多件作品。像是第一展区里的廖继春，他运用红黄绿这些台湾民间如歌仔戏常出现的鲜艳色彩，以大胆的色彩语汇，捕捉春天来临的生机，画出了明丽而不俗艳的〈公园一隅〉。
又或是惜画如金，一生不卖画的李梅树，被许鸿源一再拜访，甚至准备治胃疾中药的诚心打动，不仅让许鸿源收藏三件作品，还为许鸿源夫妇画了肖像。萧琼瑞表示，自印象派以来，画家就参考照片来创作，但以不能画得像照片为原则；李梅树却打破成规，甚至比西方的照相写实主义还早了近十年。
不分族群、背景，在许鸿源眼中都是自己人。他收藏许多大陆来台画家的作品，例如笔名耳氏的陈庭诗，以台湾的甘蔗板创作版画〈日与夜／太阳与月亮〉，运用抽象的图腾及红黑金三种颜色，加上甘蔗板粗糙的纹路，让画面充满张力，「作品既现代又传统，既自然又有人文，表达一种宇宙撞击的强烈力量。」萧琼瑞解释。
顺天收藏跨越世代，充实了美术史的发展脉络。第四展区里的艺术家出生于战后，见证了台湾政经发展，对于自由民主的追求，使得艺术家们创作的题材、形式奔放不拘。例如，艺术家梅丁衍擅长以综合媒材创作具省思意味的作品，他在留美期间创作的〈为什么小提琴杀了琴师〉，将小提琴化作弓箭，让乐器变成武器，作品寓意深远。
对自我身分认同的思考，也成为新世代艺术家的创作素材。例如1980年代出生的艺术家郑荣得，是居住美国的华侨二代，他的作品〈Pek-tio̍h，无路可退〉，画了一个戴着动物面具的年轻人，身上的黑衣绘着台湾民主国的黄虎旗，反映创作者对台湾历史的重新思考。透过艺术品能看到每个世代在乎的事情，萧琼瑞认为，台湾已进入足以称作「文艺复兴」的时代，要让艺术家成为历史的荣光以及文明的标志。借由顺天收藏的展示，让台湾民众回到共同的出发点，彼此的理解和接纳，让台湾进入一个文化重新凝聚的时代。
许鸿源为每件作品写下收藏小卡，并悉心保存相关剪报、书信等，留下珍贵的研究史料。(图/国立台湾美术馆提供)
把梦做大，让台湾更好
虽然海外存珍展因疫情的关系已经闭展，但国美馆建置了线上艺廊，将展览现场化为虚拟实境，透过网路就可以欣赏360度环景，还能点选作品解说。除此之外，国美馆也建置「台湾美术拼图顺天收藏」的网站，将顺天收藏数位化，民众可以上去查找艺术家、作品、文献等，让顺天收藏有更多的应用。
有了顺天收藏的抛砖引玉，矿工画家洪瑞麟的儿子洪钧雄，也主动请陈飞龙协助牵线，将父亲的作品捐赠文化部，目前国美馆正进行修复研究工作，预计明年举办相关的展览。
国美馆典藏组组长薛燕玲常会跟前辈画家的后人说，作品摆在家里只能自己欣赏，捐给国家就是属于全民的财产，让美术馆将作品展现到世人面前，艺术家与作品的影响力才能更为绵长。许照信形容顺天收藏回台湾，就像女儿找到好女婿，看着打包后空荡荡的典藏库，他说就像嫁女儿一样，有点舍不得，但想到她更好的将来，心里就替她欢喜。
这几年重建台湾美术史的文化工作以各种形式不断地展开，近年台湾陆续推出许多前辈艺术家作品的展览，诸如「不朽的青春 ─台湾美术再发现」、「经典再现─台府展现存作品展」，到顺天藏品归乡展等，都引起各方的关注与讨论。透过艺术家的创作回望历史，了解台湾曾走过的足迹，思考未来要往哪里去， 也许正是这个世代台湾人的显学。
本文作者:陈群芳
(本文摘自《台湾光华2021.09》)
《台湾光华2021.09》