跨越界線的藝術對話 蔡可柏新作於英國教堂亮相

台湾艺术家蔡可柏于英国诺威治（Norwich）圣彼得亨盖特教堂展出最新空间装置作品「Stained Glass/The Colour inMe」，并与台湾舞蹈家周书毅跨界合作，21、22日开放现场表演，利用舞蹈与作品中的色彩光线互动，打破传统空间的边界。

「Stained Glass」为蔡可柏的装置作品的第1部曲，他与英国诺威治大学合作，以圣彼得亨盖特教堂（St.Peter Hungate Church）的彩色玻璃为创作起点，去探索自我生命认同与人类在古建筑中的位置，重新建构对神圣空间的认知框架。

蔡可柏说，这次虽然是从彩绘玻璃与宗教空间的概念出发，但同志身份在宗教的框架与西方历史结构下，往往被禁止与隐藏。而彩绘玻璃的英文「StainedGlass」直译中文有「肮脏的玻璃」之意，让他联想到同性恋者遭辱骂的概念。

因此，蔡可柏在作品中运用11色同志彩虹旗中的颜色，将它连结到性别、酷儿与政治等议题。他希望接下来能让计划不断碰撞，并持续与不同机构合作，让作品有机会在更多地方展出。

「The Colour in Me」则是作品第2部曲，以周书毅的舞蹈表演为核心，由香港音乐家江逸天（OlivierCong）量身打造的音乐为背景，结合蔡可柏的装置艺术作品在教堂中进行现代舞表演，并邀请旅英台湾灯光设计师叶书昂共同参与创作。

周书毅说，自己虽非首次在装置艺术空间中表演，却鲜少在具有宗教信仰的场所演出。虽然亨盖特教堂已不具宗教功能，但他仍然能感受到教堂的宁静，而这次表演正是他在建筑空间、装置艺术与身体中找到对话的可能。

周书毅与蔡可柏相识已久，他很高兴这次有机会合作。周书毅认为在教堂中创作像是一场时代的对话，而对话重点在于「性别」本身，虽然台湾在推动性别平权方面属亚洲前列，但在英国的教堂中，对于同性族群仍存在界线，而这也成为他创作的灵感。

除了性别平权，周书毅认为作品更传达了生命平权的概念。他希望能够透过装置作品的演出，让观众感受到不用再去讨论失衡的世界；也期望能持续进行此类型的表演，打破场域限制，让民众可以到生活周遭的场所观看表演。

作品的第3与第4部分将在表演结束后，由香港影像导演张紫茵重新从她的角度诠释后以影像呈现，再接续由蔡可柏以文字与声音讲述完整故事结尾。

圣彼德亨盖特教堂位于英国东部城市诺威治，建于15世纪，见证了诺威治曾作为英国第二大城的历史。90年代后期，教堂一度面临拆除危机，但在学者与艺术家们的努力下得以保留，并成为展览圣地。

蔡可柏说，由于英国历史机构相当保守，当对方听到他将尝试不同于以往的艺术形式时，感到有些疑虑，但经过沟通后仍同意让他进行创作。如今作品顺利在教堂中展出并完成舞蹈表演后，他才松了一口气而且非常开心。