ELLE／她和他 艺术跨界，性别越界
图、文／ELLE杂志
PHOTO：ICURA CHIANG, GETTY IMAGES STYLING：BETTY LEE MAKEUP：THINK HOTEXT：DOMINIQUE CHIANG
就在今年，ELLE与「粉乐町」相遇了！
秉持着热爱时尚、发挥艺术想像的初心，ELLE自2009年起，于每年固定邀请四位当代才华艺术家，和ELLE一起跨界创作《时尚 × 艺术：Art Meets Fashion》纸上展览专题，擦出创意无限的奇想火花。
而非常幸运地，在迈入第四年的当下，ELLE遇见了同样热爱艺术的新伙伴，由富邦艺术基金会连续举办八年的「粉乐町台北东区当代艺术展」和法国风格品牌agnes b. cafe L.P.G.，首度尝试携手合作，共同呈现「粉乐町特别企划：Art Meets Fashion–ELLE et Lui她和他」。
在9月初，「ELLE et Lui她和他」将分别以平面纸上展览和立体空间对话的两种创作，带领读者看见时尚与艺术的另一种样貌。
这个主题由来，在于呼应「粉乐町」今年所提出的「和谐HARMONY」中心概念，象征不同领域之间的和谐共鸣，进而从时尚趋势延伸发想出「中性风」和「跨性别」的时尚形象，乃是近年时尚圈不可抵挡的流行热潮。
男与女的性别界线早已模糊，不仅被打破，甚至融合出全新的和谐风貌。无形中，更加呼应ELLE和「粉乐町」、agnes b. cafe L.P.G. 三方不设限跨领域合作的实验精神。
因此，今次我们特别邀请四位艺术家－－庄雁婷、张瑞频、陈殊里、阿咧先生，看他们如何形塑拼贴时尚和艺术元素，重新诠释「她和他」。
透过「粉乐町」的企划策展和agnes b. cafe L.P.G.提供展览场地，「ELLE et Lui她和他」更从平面视觉影像跨进台北城市角落，自9/1～9/29正式于agnes.b cafe京站、微风广场、信义诚品和台北101四间分店展出，让艺术品出现在人们日常生活氛围里，增加彼此互动的可能性，打造无墙美术馆！
庄雁婷 男与女，狼与鸟
PHOTOS：ICURA CHIANG STYLING：BETTY LEE MAKEUP：THINK HO HAIR：TING SHIH TEXT：IRIS YEH
优雅野性的狼与柔顺的鸟，谁占上风、谁占下风？谁又亲近王的荣宠？男与女的权力角力在街头上演着。只有冷眼旁观的变装皇后，跳脱性别的桎梏，享受越线的乐趣。
创作概念
在纽约生活的时候，常会看到在餐厅或表演场所外，一排穿着时髦亮眼的男男女女们，在外面等着或排队、或随兴站着聊天。通常在这时候都可以看到一个最有气势的王，主宰整个局面。
而底下的男男女女，也在进行着权力角力，就像站在跷跷板上，彼此互相较劲。
但场景转到了暗巷，街头的男女则有一种更狂放不羁的气质。在潮流的穿着底下，性别是模糊的。最坏的人总是当王，号召着大家一起去做颠覆的事。其他的鸟则扮演着取悦王或在关系中较弱势的角色。
而街头的同志、模特儿和变装皇后则是有趣的景象，他们是夜晚最漂亮的动物，展现这个城市流动的欲望。性别在他们身上成为一个无须定义的概念，美丽是他们唯一的性别。从雕塑世家出走的女孩
很多人对艺术家的印象都是疯狂、纤细、敏感，但是在艺术家庄雁婷的身上，却保留了一种很清新的特质，她就像是那种国中隔壁班功课很好的女孩，乖乖上课、乖乖回家，乖乖走大人设定好的路。
殊不知，庄雁婷却是她家中最叛逆的小孩。「我家里是从事庙宇雕塑的行业，所以小时候我跟哥哥都有学雕塑、素描，爸妈希望我们以后可以到家里帮忙。但我都在做怪兽和画漫画，从来没有照爸妈的期望走。」
念台湾艺术大学念美术系时，庄雁婷还以为那里是一个「有很多喜欢看漫画的人」的地方。「结果，当然不是啊！」她笑着说。
但毕业展时，她扛着用书法笔触画的涂鸦作品在校园里走，当时的驻校作家黄春明竟然跑来跟她说:作品很棒，要加油。这一点小小的鼓励，让她努力考上托福，申请念Parsons的Fine Art研究所。
纽约动物众生相
在Parsons，时尚相关科系和美术系学生在同一栋大楼，每每上下楼梯时，因为做作品、总是弄得全身脏兮兮的美术系学生，和每天用力打扮光鲜亮丽的时尚相关科系学生，都是一栋大楼里，两种极端不同的风景。
庄雁婷喜欢品味这种反差。一个纯朴的女孩到纽约，四周的人事物对她来说，都是很大的冲击。
在纽约14街有许多高楼大厦，有一天在我生日的早上，天空开始下雪，四周白茫茫一片。
从我的房间望出去，每个人都像鸟一样垂头丧气着。
而在纽泽西往曼哈顿的地铁上，每个人就像站在输送带上的鸽子。不过有趣的是，这些人早上死气沉沉，晚上却像狼一样眼睛发亮，准备去Party。」
这些观察建立了庄雁婷的创作基调—她用动物来表达她所看到的人物个性—狼看起来鲜艳时髦，但在体面穿着的底下，其实也有野蛮兽性的那一面，同时又要维持着优雅有礼。
而鸟则像被逼着上班的中产阶级，被生活、工作箝制着，两眼无神。这座城市的建筑就像巢穴，而人是住在巢穴里的动物。
驻村的启发
刚进去Parsons的时候，庄雁婷只是一个老师叫不出名字的安静学生，直到有一次入选村上隆在迈阿密举办的Art Fair，才受到老师的注意。
「我第一次看到那些超级有钱人，是怎么看待艺术作品的。我们这些新锐艺术家的作品，摆在他们的家里，就像衣柜换季一样。贵妇们挽着老公的手说:「这可以搭配我们的厨房啊……这件摆在浴室也不错。」在艺术市场的boots上站到第一线跟买家接触，让她对于艺术品的价值思考，有很大的冲击。
而在美国佛蒙特艺术中心、洛杉矶第18街艺术家特区驻村，跟来自世界各地的艺术家、诗人、建筑师等一起创作，有很大的启发，可以帮助她静下来思考。
各式型态的艺术家，有的在纯艺术这条路瑀瑀独行，也有的女人看起来就像妈妈，她一边教书一边驻村，把艺术当作一件可以回馈社区的事情。
艺术可以怎么继续走下去，庄雁婷还在摸索。但肯定的是，只要一直坚持下去，许多可能性都会发生，而她一定可以像鸟一样振翅高飞，看到这世界最光明与最黑暗的地方。
阿咧先生他呀她
PHOTOS：HAN CHENG-YEH TEXT：IRIS YEH
爱很单纯，爱可以是没有性别的。就像他他米和她她米相遇了，偶尔有第三者来搅局，但是这第三者是喜欢他还是她呢？他们并不介意，就一起肩并肩看风景吧！
创作概念
这次设计两个角色，一个叫她她米，另一个叫他他米，一个喜欢抬头看天空，一个总是喜欢低头走路；一个害羞，一个喜欢想像，因为爱，他们相遇了，他们的生活是如此契合，不过偶尔有第三者介入。
这个第三者看不出是男生还是女生，偶尔阻止了他们情话绵绵，也让两人疑惑起：「这是甚么情形？ 」不过无妨。他他米和她她米还是一起走着，只是中间偶尔有个它。
透过和ELLE杂志的合作，阿咧先生希望作品去呈现一种「没有性别的爱。」爱可以融入在各种形体环境的东西，爱应该是可以很单纯的。
至于她他米和他他米走过的场景，则是阿咧先生在浪漫之外，另一面比较灰色的风格。「有段时间很喜欢拍照，喜欢边骑摩托车边看景点，那种脏脏旧旧，生锈却又充满历史轨迹的质感，我很喜欢。」
纯真不灭
在盛夏中走进阿咧先生没有冷气的房子，我们的汗珠像雨一样稀哩哗啦地流下来，但当他的老婆橘喵（也是插画家）端着水果、蛋糕向我们开心地打招呼，又在一旁热情地教我们捏陶土的时候，我们不禁觉得：没有冷气也很舒服呀！
从他们相视一笑的神情看来，这真是一对幸福快乐的小夫妻啊。
即使目前只有橘喵有固定工作支撑家庭开销，但她依然支持着他的梦想，让阿咧先生能够拥有继续作梦的勇气。
是不是因为如此，阿咧先生的故事才能够依旧保有如此纯粹浪漫的童心呢？
进入插画小宇宙
小时候的阿咧先生，是个瘦弱的小子，不爱运动，只喜欢宅在家看日本动画，拿起笔画东西就可以度过一个安静的下午。考上台湾艺术大学美术系国画组之后，他发现自己其实对水墨并没有太大兴趣，反而常在课业之余，用黑白线条创作自己想要表达的东西。
「后来我开始在报纸上有一格格小小的插画，靠着插画创作，度过每个月，成为所谓的插画创作者。」
阿咧先生总是随身带着小本子和一支黑色中性笔，打开本子，就像进入一个自己小宇宙，里头都是属不清的怪东西，打着外星人大战。
而不论是画画或捏陶土，他脸上都有一种拼命傻气的神情，好像不分出胜负决不罢休那样。
每个角色都有自己的故事
从插画到动画到电影制作，从黏土一直玩到陶土创作，阿咧先生的风格陆陆续续在改变，但唯一不变的是他的纯粹的童心。
从小时候就一直很喜欢收集玩具的阿咧，把自己的收藏、创作的玩偶，都摆在工作室的书架和生活的角落。
每个公仔的姿势都经过他细细调整，有着自己的个性、剧情。
每个玩具都有自己的名字和好朋友，比如说灯泡头小女孩和灯泡狗OnOn，是住在垃圾星球的好朋友，圆圆的身体上装着灯泡，连它们的朋友也会发光。
而胖胖象则是巧克的虚拟好友，只有他独处时才会出现。在拍摄与ELLE杂志合作的画面时，我们常常看到阿咧先生会跟他的玩偶对话，介绍彼此煞有其事。因为在他心中，这每一个玩偶都是他的好朋友，他们都是真实而温暖的存在。
虽然想像的世界很快乐，不过阿咧先生说，有时候，他还是常常望着天空，看着蓝天白云，因为这样就可以忘记自己是没有填饱肚子的人。
然而相看两不厌的云朵，常常会给他美妙的回报，他所创造的许多故事角色，有时候来自天空变化万千的云朵，有时候是地上一摊摊未干的水迹，这些抽象的线条，都形成了他的故事。
比起没有填饱肚子的人，更多朋友常说：阿咧先生是个外星人。因为他的幽默与无厘头地思考逻辑，常常不是地球人可以参透的。
冷笑话是他除了艺术创作之外，另一个强项。不过在阿咧身上，我们看到一种无比乐观的生活态度—要面对现实的困顿，若不是有这样强大的幽默与想像力，怎么能过得去呢？对艺术家而言，想像力就是他最大的超能力。
TEXT：JUNE HOWELLPHOTOS：JAMES LIN, CHU-LI CHEN
创作概念
我很喜欢旅行、很喜欢画地图，工作也经常与地图相关。因此这次主题「他和她」，就决定以「男人女人脑内旅行地图」的方式来呈现。
虽然现代社会女权高涨，也有跨性别的意识，但是男人跟女人的基本思维跟大脑结构还是不同，比方说旅行的时候，男生跟女生到达一个新的地点，他们在看地图及计划路线时，会如何呈现在脑海中？
为此我特别去访问周遭亲友，发现男女就是不一样。
假设今天从旅馆出发要到一个景点区，男生的思维可能比较直接，女生虽然会设定好目标跟方向，但是同时喜欢沿途看一下橱窗，可爱的小店，看到甜点跟咖啡就很容易被吸引，所以女生的整个旅行路径可能非常混乱，或是很随机性的走。
其中有一幅地图很乱的是我妈，她只要出了家门，就会不断问路该怎么走，以前她都知道，现在年纪愈大愈混乱，所以我也做了一个表情困惑的女人来代表她。
这次我尝试运用版画的方式制作了八幅脑内旅行地图，并且用轻质土做了九个不同的男人与女人，借此表达我对男女脑内地图的想像。
恋恋地图 延伸地图想像力
陈姝里是台中人，目前是自由创作者的她，以台中老家为工作室。由于父母是水电工程师，所以小时候家里有很多卷筒，里面装着爸爸画的大楼或店家的水电工程图，某种程度跟地图很像，或许正是让她长大后迷恋地图的启蒙吧！陈姝里笑着说：「对！工程图跟地图一样都有某种秩序。」
她谈起爱上地图的故事：「有一次跟姊姊去美国西雅图旅行，发现美国有一种Estate sale（旧货拍卖），家属先将重要东西拿走之后，剩下的遗产拿出来拍卖。
我跟姊姊逛到其中一个人的家里，有很多世界各国的地图及登山用具，让我突如其来有个灵感：『好想把这些地图作成一个作品。』就开始对地图感兴趣。在英国念书的时候，也经常去跳蚤市场寻宝，发现有很多老地图画的很精致，开始收藏地图。」
回到台湾之后，陈姝里经常接触绘制地图的案子，自己也画了许多地图创作。不管是台中一中的校园、北屯市场或西班牙农地，都成了她的创作题材。
她谈到其中一件橄榄田的作品：「有一次在西班牙旅行要找路，我用Google地图搜寻Granada到马德里之间路线，中间有一片很大的橄榄田，我不小心转成卫星模式，发现橄榄田的空照图非常漂亮，就把它画了下来，也开始研究台湾花东与其他国家的农地空照图。」
原来，地图也能有这么多的美丽样貌跟无限创作的可能性呢！
艺术教育背景多元 养成跨界创作力
谈到陈姝里的艺术养成背景，也同时具备多样性。高中就读台中一中美术班第二届的她，是男校中少数的女生，每次搭公车时总引人注目，怀疑她是否揹错书包？
虽然美术班的训练奠定了她的绘画基础，但是升学导向的教育方式反而让她对美术感到枯燥乏味，上大学决定舍弃美术系，改念辅大织品设计。
毕业之后她到英国留学，在伦敦艺术大学念视觉传达设计系，之后继续在英国布莱顿大学艺术研究所进修插画，「在英国当学生需要很主动，一个礼拜只有两堂课，必须先自己提出企划案跟教授讨论需求后，再由学校提供资源辅助，而非排满整个学期的课教你。」
这样的学习模式其实跟出社会之后的工作模式比较像。」她尝试用布料来画插画，多元的背景让她的作品也充满了跨界的趣味感。
几年前，她到西班牙安达鲁西亚纪念博物馆研习木刻版画，这次也将版画运用在与ELLE合作的创作中，她说：「我觉得刻版画的声音很好听，刻版画的过程可以让我什么都不用想，一直刻、一直刻。
有时候动脑久了，就很想要作手工的东西，可以让我很冷静。」创作之余，陈姝里还独自经营文创品牌「南兜」，今年出版新书《西班牙写写画画每一天》，未来也希望有机会能够创作绘本。
TEXT：JUNE HOWELLPHOTOS：ANEW CHEN, ARTDOOR GALLERYSPECIAL THANKS：ARTDOOR GALLERY, JUWIN LIU, ALENA CHIMODEL：MOSES HSU, JUNE HOWELL
在伊甸园，蛇诱惑了夏娃，夏娃给亚当吃了苹果，两人被逐出伊甸园；但戴上水桶，就分不出男女，谁引诱谁不再重要。当爱情来了，它就是自然的发生了。
创作概念
我所创造的水桶人是没有性别、不分种族与国籍的中性人。这次针对ELLE「他和她」和谐共生的主题，我构思了「水桶人．伊甸园」的创作，这张作品结合了两张经典名画，左边取材自莫内《草地上的野餐》，右边则取材米开朗基罗《原罪和逐出伊甸园》。在原本伊甸园的故事当中，蛇引诱了夏娃，夏娃拿着苹果给亚当吃。
但是如果戴上了水桶，就分不出男女，谁引诱谁也变得不再重要。在我的定义里，苹果象征爱，当水桶人被逐出伊甸园之后，他们不但没有放弃苹果，反而带了更多的苹果，一个人拉着一串气球，一个人提着一篮苹果，快乐地离开伊甸园去散播苹果、散播爱。
我希望透过这件作品，重新探讨苹果的定义以及男女之间的界线，爱情的发生可以跨性别，当然也不需要很保守，一定要由某一方先开始，当爱情发生了，它就是很自然的发生了。
最近正在瑞典驻村的张瑞频，依然透过e-mail与skype往返沟通，与意境画廊及ELLE执行团队沟通合作，完成了这个趣味与意味十足的作品，也让张瑞频游走世界各国的水桶人，第一次从画作走出来成为实体的水桶人。很多人看到水桶人的画作都以为作者应该是个男性，没想到却是一个勇敢而坚强的单亲妈妈。
水桶人的构想源自于张瑞频的梦境，长年只身带着两个女儿在国外打拼的她，为了栽培女儿学习音乐，从台湾到温哥华又到了英国，异乡的生活非常辛苦，在女儿面前虽然故作乐观光明的模样，内心其实充满恐惧，对未来也很茫然。
有一天，她做了一个梦……「梦里有许多小小人从天上下来要打我，我很害怕，就拿了一个水桶戴在头上，当我戴上水桶就感觉自己变得很勇敢，因为我看不到他们的危险，他们也看不见我的恐惧。」
醒来之后，她拿起了画笔画出了第一张水桶人作品，从此带领她的人生走进全新的世界。
水桶人不断地变换成各种形式，在绘画当中加入了不同的文化、攻占了古典名画、各种语言的报章杂志、各国钞票…等，「我发现自己就是水桶人，长期压抑内心的不安与恐惧，以及对爱的渴望，在水桶人的创作中，不断反复出现的苹果，就是爱的象征。水桶人不管在哪里都在追逐苹果，就像爱不断在世间传递着。」
车祸闪念：「难道我的人生只能以女儿为荣吗？」
水桶人这个神来之笔，是张瑞频40岁以后的创作。在此之前，她早年虽然受过正统的艺术教育，毕业于台北艺术大学艺术系，但是看到同学的作品一个比一个厉害，她认为自己虽有技巧却没有创意，可能不适合当画家。
人一旦有了这个念头，就会开始说服自己不适合走艺术。大学毕业之后，张瑞频开始当老师，从教学中才又找到了成就感，决定再到美国加州进修，后来经历了一次婚姻，生了两个女儿，开始专注陪伴孩子成长。
直到40岁那年，她在英国出了一场车祸，被双层巴士撞倒在地，那一刻她眼前一黑，以为自己完了，后来她被救了起来，但是在那生死瞬间突然闪过念头。
「我的身体在那一秒钟差点就结束了，我究竟留下了什么？我是美术专业科系毕业，已经走到四十岁了，难道人生只能以女儿为荣吗？想到就觉得有点不甘心，我也希望自己的妈妈跟女儿也能以我为荣啊！」
之后她开始重新拾起画笔，开始画画，每当孩子上学之后，她就一个人在画室不断地画着。在水桶人尚未出现之前，她的画就像写日记，画作内容大多是一个单亲妈妈在异乡挣扎奋斗的过程，同龄的朋友看懂了她的画作都会掉眼泪。
后来水桶人的灵光乍现之后，她也随着水桶人的名气成为享誉国际的艺术家，两个女儿也从刚开始无法理解妈妈不再那么专注照顾她们，到后来肯定妈妈的艺术事业，并以妈妈为荣，张瑞频谈到母女的相处：「现在我在家里画画，女儿就在楼上弹琴。
有时候我画到满意之处就会叫她们下楼来看，她们看了就赞美我：『太棒了！』接着母女一起窝在画室，一起画图、听音乐、谈心，累了就喝下午茶，真的很快乐。」张瑞频也以自己的例子鼓励女性们，不管到几岁都不要放弃实现自我！
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