陈绮贞＜无声的乐章＞ 跨界玩当代
由台北市立美术馆策画的台湾当代艺术主题展《台湾当代．玩古喻今》刻正于北美馆一楼展出，展览呈现23位台湾当代艺术家、共150件含书画、油彩、版画、动画、数位输出与复合媒材等作品，参展艺术家之一董阳孜以＜无声的乐章＞创作计划（TONG Yang-tze, Silent Music）参与展出。董阳孜基于当代书法艺术在跨领域的交流与对话之可能性，邀请另外两位不同领域创作者以此计划概念于展览期间接力展出。作品首先由艺术家董阳孜揭开序曲（2月18日至4月1日），接续为第二阶段歌手陈绮贞（即日起至5月6日），与第三阶段建筑师姚仁禄（5月8日至6月10日）。他们各自从董阳孜的100件｢点墨系列｣中，依其个人所感受的音乐性，选出其中作品（24件以内）重新组合拼接，谱出一段独具个人特色的＜无声的乐章＞。北美馆特别在第二阶段的展出首日（4月3日），举办创作计划发表会，邀请三位艺术家共同出席分享与当代书法艺术的跨领域合作，由艺术家董阳孜阐叙创作计划源起；歌手陈绮贞以｢轻，灵｣为主题，以14件｢点墨系列｣表达一种女性独特的灵气和敏锐，以及对于音乐在时间与空间之间所呈现流动特质；建筑师姚仁禄以也｢矛盾的在音乐里追求…｣为题预告其第三阶段的作品理念。＜无声的乐章＞系列作品与创作计划起源于董阳孜有感于书写行书、草书时的情感投入，在轻重疾徐的运笔过程中，所留下飞白、浓淡等不同的笔迹，与音乐流动的节奏、韵律性相通，因此在2011年时，将过去自2003到2010年间创作其它大字作品时，所收集的130件不舍丢弃的「点画」与「使转」部分字形作品中，选出100件加以装裱，并命名为＜无声的乐章＞系列作品。董阳孜书写下的「无声之乐」无意于比附任何流派的音乐创作，而在回归天地自然之根本虚实关系的行为中，让笔墨与空白的表现作为主角，进行节奏与韵律的演出。一纸纸虚实的表演，或长或短的组列，都在邀请观者变成听众，共同体悟可与天籁相通的心弦乐音。乐音虽无声，音响却在各处扬起。＜无声的乐章＞展出于《台湾当代．玩古喻今》展览，该展为北美馆所策画大型台湾当代艺术主题展，呈现自1990年代以来，台湾当代艺术家从在地的历史文化脉络及个人的生命经验中，挪用过去已存在的经典作品或传统典故的视觉风格、主题或象征符号等，经过解构、聚合、重组等再创造的过程后，再造新作。不仅思考「过去」在「当代」的意义与可能性，同时也借以表达个人生活感怀、对艺术本质的反思、对在地历史文化与社会现况的批判，以及对大众流行文化等诸多看法。展览展出时间至6月10日。非池中陪着你 艺术零距离