跨世纪艺术对话 串联横向视野

林明弘〈展位〉不仅是作品，同时也是展示架构。（北师美术馆提供）

以颜水龙、林寿宇及林明弘3位横跨20世纪的台湾艺术家为对象，北师美术馆以跨历史手法启动的策展计划「DIALOGUES跨世代对话」，第一档《穿越人烟罕至的小径》，试图将3位艺术家的创作并置，为台湾艺术史创造横向串联的阅读空间。

继回望百年前台湾近现代艺术的《不朽的青春—台湾美术再发现》，北师美术馆将目光延伸向台湾近现代至当代的艺术发展，由艺术家林明弘、艺术史学者及策展人郭昭兰、安静共同策展，横向串联起1930年代前往东京与巴黎深造，投身工艺、设计、艺术教育与公共艺术的颜水龙；崛起于战后欧洲抽象艺术环境，而走入后绘画性抽象的林寿宇；以及90年代末，以大尺幅的建筑性手法，探索观众、地方性与传统问题的林明弘。

投身传统工艺文化保存的颜水龙，尝试将农业社会传统工艺，以符合现代美学的设计，创造出介于「工业」与「工艺」的新范畴，林明弘与林寿宇的作品则使用量产的脚踏车、家具，制作出〈永久销售〉、〈坠型〉等作品，对比而呼应出不同的物质文化。

在布展形式上，林明弘高达3.5公尺的〈展位〉既是作品亦是展示架，展览中多数作品悬挂于其展墙或平台上，如颜水龙的竹制桌椅放上林明弘创作的餐盘，林明弘的〈日间床〉又放上颜水龙的原住民风台灯，大量借景、拼贴的手法，让观众随时感受到身处其中一位艺术家作品中，却又凝视着另一艺术家的作品。

不刻意将艺术家作品赋予历史解读，而是让作品本身的形式美被看见，并以人们漫步展览中的身体轨迹，来启动作品与作品之间的新联结，观众不断地移动与停留，也走出个人与作品的专属小径。