潘蓬彬追求艺术的纯粹

潘蓬彬，《小白兔爱上马列维奇》，油画，50F，2023年。（潘蓬彬提供）

潘蓬彬，《与抽象的距离》，油画，50F，2023年。（潘蓬彬提供）

遇见潘蓬彬时适逢「谷雨」，甫于去年荣获中华民国画学会油画类「金爵奖」的他，面对佳时也有另一番体悟。他指出此时节可名为「阳和方起」，意指时令已在中春，「阳春布德泽，万物生光辉」（汉乐府古辞《长歌行》语），春天的和风暖气正缓缓地布满天地之间，万物均满怀恩泽，希望无穷。

对于得奖的殊荣，潘蓬彬谦虚的感谢艺坛先进们的提携与肯定。他说：「我时刻谨记荷兰大师林布兰名言『艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少头衔』。」对于世俗上名利的追逐要淡泊以待，「依然」着力于勤奋笔耕、学理研究及认真传习，更专注于绘事专业上的持续精进。或许这就是潘蓬彬的人品及作品在艺术界评价颇高的必然。

潘蓬彬得奖后在油画创作仍持续勤奋精进，譬如2023年的新作《小白兔爱上马列维奇》中，就借由引述俄国画家马列维奇（K.C.Malevich）在1915年撰写的《从立体主义和未来主义到至上主义的宣言》，该书中强调「至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。」而《小白兔爱上马列维奇》即是潘蓬彬对马列维奇的礼赞。

至上主义的绘画纯粹

潘蓬彬认为所谓至上，并非指任何物质上的超然，而是指「情感至上、艺术至上」，至上主义主张纯艺术，打破「绘画＝描物」的框架。这幅《小白兔爱上马列维奇》忠实诠释马列维奇的理论，使用立体主义和未来主义，空间与时间的运用大大突破传统绘画「描物」的限制，达到至上主义「绘画纯粹」的顶峰。

另一幅油画《与抽象的距离》根据潘蓬彬自述体悟到德国哲学家叔本华（Arthur Schopenhauer）所说：「音乐是所有艺术中最卓越的，因为音乐的旋律和节奏从来不依附自然，全用其抽象的音符与旋律来传达作者的情感，并打动听众的心灵。」所以，若将基本的绘画元素色彩、形象、线条、空间等加以抽象化，使其回归到最纯粹的绘画形式，将形色构成如音乐般地纯粹，就能渐次达到精神上的极高层次。潘蓬彬试着以抽象思维，在形式上做了部分的萃取、提炼与祛除，开启了「与抽象的距离」的画与话。

正值初老之龄，潘蓬彬也自许要学习田园诗人陶渊明《杂诗》所云：「盛年不再来，一日难再晨；及时当勉励，岁月不待人。」在画家一生中最宝贵的创作精华时期，要一如当下岁时，忘却已经远去的萧瑟严寒，进入风和日丽的美好春天。