MUZIK／艺术总监简文彬心中的卫武营
文／MUZIK
2014年4月7日，国家表演艺术中心成立，同日并通过由简文彬担任卫武营国家艺术文化中心（以下简称卫武营）准艺术总监，并将在卫武营开幕后直接上任艺术总监。此消息一岀，乐迷们又惊又喜。喜的是简文彬将继2007年卸任NSO后，再度于台湾表演艺术界担任要职，当年他引进外国经验，为NSO引进崭新思维并提升演出品质，至今仍为乐迷津津乐道；惊的则是简文彬这次的上任，并不只是他过往习惯的「音乐总监」或「指挥」，而是站到了场馆营运方的「艺术总监」之位。为何他会接下这个位子？在他心中，又期望卫武营是个什么样的场馆？在开幕前一个多月的音乐厅里，简文彬与《MUZIK》一起畅谈他心中的卫武营风景。
该为台湾做些事
回忆起最早与卫武营的相遇，其实完全不在简文彬的计划之内。早年都在国外发展，2001年返台上任NSO音乐总监时忙于团务，并没有特别关注其他场馆的兴建，到了2007年卫武营竞图出炉，简文彬又已离任NSO，正好与这个当时国内表艺界的最大新闻擦身而过。一直到2012年文化部成立，首要目标之一，便是要整合旗下的三馆一团：台北两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺术文化中心，与国家交响乐团，因应成立「国家表演艺术中心」（以下简称国表艺）做为主管单位。为着国表艺的成立，首任文化部长龙应台找上简文彬，邀请他文化部顾问身分提供外国经验与意见。
简文彬回忆道：「记得那时龙部长在言谈之间，突然就问起我『你知道卫武营吗？』之前其实一直没关心到这个话题，发现满有意思的，想实地探访一下。」之后便随着龙应台前往当时仍在兴建中的卫武营施工现场，在理解卫武营的设计与理念后，简文彬觉得这里似乎是「可以做些什么」的地方，而龙应台也仿佛猜到了他的心意，当场就直接问道：「那你愿不愿意来帮忙？」当时的简文彬，刚进入40代后半：「那时我就想，自己都快50岁了，感觉起来『应该可以真的为台湾做点事情了』。」
至于这些事是什么事呢？其实简文彬也无法完整说清，只觉得自己在国外待这么久，到了NSO后也看到了很多国内现状，应该做些改变。然而「不在其位、不谋其事」，随着2007年回到欧洲，这份想法就暂时放在心里了，一直到「是否接下卫武营」这个问题出现，过往的沈淀再度发酵，也让简文彬决定答应这份邀请，首次站到场馆营运方的角色。
▲在轻松风格的言谈里，简文彬分享许多对于台湾表演艺术界的深刻看法
筹备之难题
在允诺接任后，进展十分快速，先是2014年随着国表艺成立，确立简文彬的「准艺术总监」之位，同时也担任「卫武营营运推动小组」的召集人，接手原本卫武营筹备处的任务，积极于软体上为开幕做准备。
然而，「完工时程」却是卫武营筹备的一大难题。2015年时预定2016年开馆、2016年时预定2017年开馆……一直到2017年，才真正「确定」2018年一定会开幕。回想起那段日子，简文彬苦笑到：「我们那时候的计划书都要拟两次，因为原本拟的到最后都不合用，就通通又要重新再规划一次。」不过，这样的问题并不是单单只有卫武营，台中歌剧院也经历过，台北艺术中心也还在这样的问题里，似乎是台湾新场馆都会碰到的处境。
开幕时程未定，除了敲定的节目安排，必须要整体打掉重来外，简文彬最在意的，还有卫武营员工的士气，毕竟原本拥有「蓄势待发」的状态，却又临时踩煞车，长期如此，人心不免疲乏：「还好的是，有很多『元老级』的同仁，从筹备处开始就一直留下来，此点我也相当感激。」
这个难题，终于在2016年现任文化部长郑丽君上任，给出了解答，当时随之上任的文化部次长杨子葆，其实是土木工程出身，对于建筑营造的管控极具心得，郑丽君便将卫武营的硬体营建时程，交由杨子葆管理。加上先后几任文化资源司的司长协助下，召集许多国内外专家多次开会，积极解决开幕时程的问题。
简文彬回忆道，相较于其他场馆，卫武营的问题是「太大」，每一个部分完成的时间都不同：「像是去年有国外顾问建议，那时音乐厅、表演厅都已经算完工了，我们其实也可以采『逐步开放』的方式，这在国外也不算少见。」不过在评估国内环境后，还是决定要整体要一起开幕，在多方协调下，才真正在去年3月敲定，2018年10月卫武营可正式启用。
把门打开 看到什么？
这个确定时间来的匆促，距离开幕大概仅只有一年半的时间，但卫武营绝对不只用了一年半。简文彬表示：「后来回头看，会觉得晚开也有他的好处，因为我们等于是用了三年多的时间，来准备这第一年的开幕季。」
大家会在第一年看到什么呢？对简文彬而言，第一年就是「把门打开」：「我们2015年就提出，卫武营是『众人的艺术中心』。」这个中心不只在门内，也在门外，因此从营运推动期开始，卫武营就以「童乐节」、「艺术祭」等多项节目，吸引大家来到这里。透过这些精采活动，把「众人的艺术中心」此理念埋藏其中。
到了「开幕季」，其实就是三年来的「集大成」，不管是有意推动的活动，或是三年来无意间的累积，通通都会在开幕季一次端出来。琳琅满目的节目，从音乐、戏剧、舞蹈，乃至马戏，都能在开幕季中找到，当中也包含国外引进、国内自制，还有卫武营的国际共制节目，本次开幕季，便是希望能够吸引最多的观众，走进卫武营的各大小厅院。
▲2015年促成德国莱茵歌剧院与台湾众多创意人才的歌剧《杜兰朵》，是简文彬认为卫武营现阶段最具代表性的跨国共制（©Hans Joerg Michel）
当然，由于时程问题，卫武营的「国际共制」，其实离世界首演日都有一定时间了，像是今年的独幕歌剧《惊园》与明年4月登场的《杜兰朵》，外国首演皆在2015年。不过，有了时间的累积，也让这些作品更加淬炼出精华，更见成熟。
「比起《惊园》，《杜兰朵》其实更接近我刚刚提『想为台湾做点事』的面向。」简文彬说到：「这应该是欧洲歌剧院第一次，『全部』的创意团队皆是来自台湾的制作。」当然中间有一些机缘，原本只是德国莱茵歌剧院总监与简文彬聊天时，谈到想要来一个亚洲制作的《杜兰朵》，简文彬便「毛遂自荐」，问起对方要不要干脆用台湾的团队？最终以导演黎焕雄为首，服装设计赖宣吾、舞台设计梁若珊到影像设计王俊杰，皆来自台湾。「我最希望看到的，便是他们在欧洲这样的产业体系中，创作出全新作品，进而能带给台湾环境一些启发或改变。」比起台湾的舞蹈家、指挥家或是器乐演奏家，已有许多人在欧洲表演艺术界发展，台湾的创意设计团队，还比较没有打入这圈子，透过这次的《杜兰朵》，无疑是大大地推了一把，给予欧洲剧院一窥台湾创意设计功力的机会。
在国际共制之外，卫武营从2015年开始的委托创作，譬如跃演的音乐剧《钏儿》、奇巧剧团的武侠歌仔剧场《鞍马天狗》，还有A Art与四喜坊剧集合作的阿卡贝拉儿童音乐剧《小安、金刚与学舌鸟》，也都将在卫武营正式开幕后，回归演出，重返当初真正提供给他们的舞台。
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