简文彬、李永丰 点燃艺术的火焰
疫情间，世界秩序乱了套，但表演艺术人不忘初心，在乱世里仍坚持自己的初心，创造舞台机会。剧场人李永丰和指挥家简文彬，一个是热爱古典音乐的马勒迷，另一个是享誉国际的音乐人，两人推广艺术，一路上曾经灰心失望，但都不曾放弃，而是抱着让更多人走进剧场的心耕耘，期许人人都有亲近艺术的机会。
创造机会 人人都能接触艺术
问：两位都是有能力在台上演出的表演者，从事艺术行政幕后工作的初心是什么？
简：我2001年到2007年在国家交响乐团（NSO）担任音乐总监，在2006年推出华格纳乐剧《尼贝龙指环》演出计划，那是一个大计划，顺利完成演出之后，有记者问我，下一步要做什么？我说NSO不只要在两厅院，应该要是全台湾的NSO，为此，我提了一个计划，希望NSO能够走遍全台湾所有乡镇，和纸风车剧团后来做的368下乡理念一样，但当时没有获得支持，我觉得很灰心，像泄了气的皮球一样。
对我来说，艺术不是殿堂，或许每个人都可以崇拜艺术、热爱艺术，但那是个人的事情；假如是一个有力量的人，应该要让人有机会接触艺术，有些表演艺术的类型，或是可以马上领略，像是戏剧；而舞蹈、音乐，就会需要渐进式地了解，重要的是要创造机会，让人有机会接触，进而有不同的可能。
这个计划没能完成，我曾经很灰心，但后来国家表演艺术中心第一届董事长陈国慈询问我，要不要接卫武营国家艺术文化中心？我当下被政府要做卫武营的决心感动了，看到这样一个计划，把一个军营变成公园、表演艺术中心，成为大家都能去的地方，整整中央与地方的角力，才有现在的卫武营。
这样人人都能走进剧场的精神，也被打造卫武营的建筑师荷本实践了，我等于是第三代的接棒者，我心中一直觉得这是众人的艺术中心，怎么样把艺术和生活结合，进而接触更多表演，我们提供机会，让观众自己选择。
走向幕后 把这辈子奉献出去
李：我认为在苦难的人生里，艺术是最好的慰藉，能滋养心灵。我是在乡下长大的孩子，高中时期学画画，大学考七次才考上，对艺术一直有很大的热情，在什么都不懂的年代，觉得自己最厉害。
我有次在亚维侬看戏，有个南斯拉夫导演的作品，运用了多焦点手法呈现，让我目不暇给，当下完全被惊讶到，深受感动，如果这等级的导演是剧场界的研究所，那我就是幼稚园吧。
在杰作面前，我深知自己的不足。后来我到美国住了一年，看了纽约芭蕾舞团的作品《红色的房间》，舞者转来转去，转来转去，我看到眼泪一直流，不知道为什么。
1997年回台，我就得忧郁症，因为我知道自己根本不是个咖，艺术的世界太大了，艺术太深了，我问自己到底能做什么？我是个很爱哭的双鱼座，每次碰触到艺术时，常常会觉得很感动，泪流满面，与其要上舞台演戏，倒不如就把我这辈子奉献给艺术家吧，所以才会从事幕后工作。
疫情带来考验 变通以求生存
李：疫情让我很沮丧，去年还遇到仓库被火烧的事情，赔得要死，后来还跟高雄银行借贷5千万，现在大家都不会让我死了，因为我负债累累，死掉了，钱就要不到了。
整个表演艺术都很惨，国内外都是，感谢指挥中心守住台湾的疫情，让我们还可以演出。我悲观地认为，未来的灾难只会愈来愈多，而做艺术真的没那么伟大，假如真的过不下去，大家就来卖面，艺术就是要和生活结合，打个比方，如果真的过不下去，我们为什么不能在剧院办桌？总是要有弹性，艺术是人的事情，但不要把人扛起来膜拜，做艺术之前，人人总是要先吃饭。
简：艺术真的很脆弱，常常不是那么必要的事情，尽管如此，在疫情间，卫武营还是想办法维持艺术的动能，如：线上影片、线上音乐厅，加上场馆有很多开放式的公共空间，可做一些推广的活动，例如每个月的某一个周三晚上一起来跳舞，同时想办法让艺术团队维持创作力，作为公共场馆，我们能做的，就是维持艺术的火焰，让它不要因为疫情而熄灭。