简秀枝／在世艺术家的至高学术荣誉！
伦敦皇家艺术学院于17日，为知名英国雕塑家安东尼.葛姆雷（Antony Gormley,1950-)举办大型个展。这是近十余年来，英国最受瞩目的艺术盛事之一。
这也是伦敦皇家艺术学院，秉持传统，为在世重要艺术家，所安排的重磅型展览，安东尼.葛姆雷是继大衞.霍克尼（David Hockney,)、安塞尔姆·基弗 （Anselm Kiefer，1945-） 、艾未未（Ai Weiwei,1957-)之后，以皇家艺术学院院士身份的扛鼎大展，紧接而来的是玛莉娜·阿布拉莫维奇 （Marina Abramovic，1946-）。果然，弹无虚发，这个展览，受到艺术界高度期待与评价。
安东尼.葛姆雷从事艺术创作40多年来，国际展览邀约不断，但伦敦皇家艺术学院一向以学术形象称着，身为皇家艺术学院院士，他格外在乎这个展覧的完整性，除了代表性旧作外，他还量身打造多件新作。展览品项，从素描、雕塑以及饱含环境体验的新作，预计使用皇家艺术学院主厅以及13个附厅，规模堪称宏大。
今年69岁安东尼·葛姆雷，出生伦敦天主教家庭，是家中7个孩子中最小的一个。由于父母对孩子的管教特别严格，信奉「棒棍底下出孝子」的打骂教育，全家人生活被规范得井然有序。童年记忆中，从3到12岁中，他总是被要求「乖乖，早点上床睡觉」、被强迫「一个人睡在阁楼上」。「睡不着，我必须躺在那里」、「不能动，不能动，否则会⋯！」因此，他患了「幽闭恐惧症」，一旦进入狭小、黑暗空间，就会紧张起来，甚至无法一个人坐在车上」。
年纪增长后，安东尼·葛姆雷深知那是一种心理疾病，为此，他决定训练自己走出恐惧⋯。「我俯卧在床上，用床单紧紧盖住自己」、「我把脚放在枕头上，头往下探，看着床底，然后不断对自己说，我不害怕、我不害怕⋯」他逐渐学习控制自己情绪。后来，他进入约克郡教会学校安普尔福音学习。修道院士们允许他在墙上涂鸦，给学校留下一幅壁画。当他离开学校时，修道士还向他买了8幅作品。有了那些肯定与鼓励，让对他自己的艺术才能，逐渐有了自信。
毕业后，父母不允许他进艺术学校，希望他成为银行家或神父，而且耳提面命，「你必须有一份工作，不能成为父母或国家负担⋯」。这样的成长背景，对他的艺术之路发展，乍看是阻力，但反而是人生厚度的奠基。后来他进入英国剑桥大学三一学院，学习考古、人类学和艺术史。在那里，不完全在课堂上的学习，而是结交一群朋友。其中有位朋友，后来幚他在怀特查珀尔画廊举办个展，同时，因为他会画壁画，攒了一笔钱，让他可以前往印度观摩。
就在1970年代初，果真因缘巧合，他在印度和斯里兰卡的佛教修禅经历，有如神来之笔，产生了深刻影响。他带着画作回国，主题包括旅途中所见，举凡人物、建筑、寺庙、飞鸟、野兔⋯，深化了他的观察能力，也累积绘画技巧，因此他赢得伦敦议会的奖学金，先后进入中央艺术学校⋯等3所院校学习。1979年完成学业，他非常明显找到自己兴趣所在是艺术雕塑。
1980年他创作《母亲的骄傲》、《房间》雕塑作品，由此对浇铸人体模型产生浓厚兴趣，尤其，透过太太 Lady Gormley ( Vicken Parsons)恊助，「直接用上艺术家自己身体」浇铸身体模型。当然，初期，并非一帆风顺，例如，毛发黏贴石膏、摆造型不易持续⋯。然而，这条创作之路，展翅迎向他，高瘦身型的他，比任何人更适合做自己的模特儿，很享受自己浇铸模型过程，而且一做就是一辈子。
「当你放弃选择的自由，尤其放弃选择行动的自由，你的思想就会到达另一个境界，这就像冥想一样」。安东尼·葛姆雷非常能够苦中作乐，享受静思奥妙，甚至还把自己冥想的功力，归功于自己的童年时期，躺在床上，胡思乱想的结果。雕塑世界中的的冥想与宁静，他举重若轻，内化转型，化为源源不竭的巧思慧想，让作品与日月星辰，同辉共荣，坐稳国际当代艺术界的一线艺术家之列。
擅长运用「人的体形」进行创作。通过对人体结构的研究，安东尼·葛姆雷以雕塑为记忆和变革的载体，给予了素材全新的形象活力。透过大半生的创作，安东尼.葛姆雷持续关心的议题，人体的空间本质，尤其内在阴暗空间、人体投身在空间之中、以及人体与周遭环境互动、实验关系。对安东尼.葛姆雷来说，艺术不是单向，艺术家创作，也不是一厢情愿，自说自话的，越来越在乎作品，必须保持与外在的良好互动。安东尼·葛姆雷说，一件作品，或一个展覧的呈现，观者的到达与参与，才会使创作者主题会被充分张显。
由于攸关安东尼.葛姆雷的学术定位与评价，安东尼.葛姆雷对皇家艺术学院的大展，着力甚深，跨度也大，除了纸本素描，早期系列雕塑外，他更精挑细选多件特别具有意义的代表性作品。例如，安东尼.葛姆雷创作于1999年，早期作品《铁婴儿Iron Baby》，是他以襁褓女儿的翻模铸铁作品，浓浓的人父情怀，在感念时光飞逝，如今女性已婷婷玉立，回眸往事，历历在目。这件小巧玲珑、人见人爱的䄂珍作品，呈现在安尼堡的庄园中。（the Annenberg Courtyard)。偌大的大自然庭园中，出现了这件栩栩如生、卷曲趴睡的小作品，在辽阔巨大与卷缩孤单，张显人类的渺小脆弱，然而，躯体却又像金蝉脱壳，硬壳下尽是时间推移，以及昂扬生命力的展现。
还有1970和1980年代，不少早期、很少爆光的作品，安东尼.葛姆雷创作的脚步不断，实验性的原汁原味了连结到大地艺术、表演艺术，以及极简艺术，多元丰富，创思泉涌。例如，1977-1999年代的代表性作品，涵盖土地、海洋和空气，而裹铅的人造标的物，利用大自然的穹苍天幕，高楼大厦，深山幽谷，甚至人来人往的十字街头，空间的属性与层次，无奇不有，艺术家抛出的议题，也彷佛袤广天地的大哉问。
安东尼·葛姆雷成名之作系列，真人大小的铸铅人体雕塑，这些雕塑，是他在1980年代后，以自己躯体模型铸成。艺术家如假包换的真人版呈现，逼真写实之外，也承载着艺术家在裹着石膏湿膜数个小时的真挚诚意，倍具说服力。当189公分高，数以吨计的作品，挺立矌野，仰天立地，兼具宗教升华的仪式性，与人类躯体探求的不朽性，饶富深意。
当他站在西方人体雕塑的前沿，赋予东方哲思，以及旺盛企图心及生命活力，一件件或隐晦、或夸张的作品中，有沈甸厚重铸铁雕塑、也有轻如线圈、毛毛人、阿飘式的鸿羽代言，甚至从衣着中撕裂成矩阵图样、堆叠石块、甚至一潭红土池水，安东尼·葛姆雷无招之招，出神入化。
就像艺术家中的哲学家、人类学家、社会学家、历史学家，通过一系列「人像」，安东尼·葛姆雷完全打破雕塑的媒介空间、时间局限性，把议题从美术馆、画廊领出，投入社会空间，为芸芸众生，制造、预留更多人文对话。值得一提的是，这个展覧，也包括不少收藏家作品的 ......查看原始文章
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