简秀枝》黄心健VR 艺术文化平权代言人

简秀枝》黄心健VR 艺术文化平权代言人。(图/爱传媒提供)

【爱传媒简秀枝专栏】台湾新媒体艺术家黄心健（1966-）奋斗有成，今年十月，将以《X人称—黄心健的元宇宙剧场》参与高雄美术馆大展，成为艺术文化平权的代言人，同时，跨出国际，曾三次被金氏世界纪录收录的法国著名电子音乐先锋让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre，1948-）合作新品，备受瞩目。

黄心健近年受奖无数，从国外红回国内，又从国内连结国际，完全以国际人自我定位。这也是高美馆在塑造品牌新形象中的一环，今年十月与日本设计大师皆川明minä perhonen特展并列，作为该馆Co-Branding Re-Branding 到New Brand的自主策展规划，黄心健成为继去年东尼·欧斯勒 （Tony Ousler，1957-）之后，成为话题焦点，同时，无远弗届的虚拟实境，成为各界推展艺术文化平权的重要伙伴。

所谓艺术文化平权，包括服务平权、学习平权与知识平权，如何让轮椅族的优先席亲近展台，观赏展览之外，从中找到精神上的解放与重生，倍见意涵。

由于VR的新媒体，一旦戴上头盔眼罩，视野大开，虚拟世界，浩瀚无垠，整个人彷佛跳脱四肢局限，可以为所欲为，为残障朋友，开启遨游宇宙的精神门扉，这个特性，将在黄心健高美馆的展览中，扩大推广，目前已获美商应用材料公司的认同，透过合作，让将让艺术文化平权，优先在高雄落实。

高美馆馆长李玉玲，于8月9日下午，在新开张的台北表演艺术中心书店隅角，与台北媒体界进行夏季茶敍，透露以上讯息。

李玉玲南下高雄，接任高美馆长职务，正好满6周年，6年来她她融合了艺术与建筑理念，落实高雄「大美术馆」计划，让成立于1994年的高美馆，脱胎换骨，从馆内空间改造、到园区整建，最后以缝合扣接西侧市区，从近而立之龄的高美馆，以43公顷的幅员，成为台湾第一大腹地的美术馆，同时，首迎行政法人化，「三馆一法」的崭新营运模式，走出新局面。

李玉玲指出，高美馆从地方城市型美术馆，转身为都会型美术馆，扮演在地文化倡议者的重责大任。透过品牌联名策略，展现高美馆国际与在地并行的企图， 进而重塑机构的定位，为转型中的高美馆，拓增能见度与声量。

无论是来自英国《裸:泰德美术馆典藏大展》，或日本森美术馆的《太阳雨: 1980年代至今的东南亚当代艺术》，或者法国国立凯布朗利博物馆的《刺青-身之印》特展，都是透过跨文化的平行史观，铺陈接轨高美馆建构中的 「South Plus 大南方多元史观美术馆」的新定位。

回首前尘，从国际美术馆品牌联名策略-塑造高美馆品牌新形象；到「以软带硬」的空间重塑策略-打造美术馆作为空间体验场域；锚定大南方新座标-同心圆策略，扎根在地连结；最后从艺术殿堂到市民文化生活广场，形塑一日游的艺术生态园区，是高美馆快速转型、蜕变成长的路径。

更明白地说，高美馆于2020年起关注与国际知名单一艺术家合作 ，2021年推出「泛.南.岛艺术祭」企图以多元观点，强调海洋的流动性与连结，深耕在地同时也放眼国际。同时期也推出美国艺术先锋东尼·欧斯勒的亚洲首度大规模个展，获Art Forum选为年度必看展览第一，高美馆成为大南方多元史观新座标，当之无愧。

今（2022）年下半年，高雄整座城市宛如一座大型展场，接续8月「台湾文博会」后，「台湾设计展」也在睽违10年后，再度回到高雄，即将于10月展开，若加上，内惟艺术中心的开幕，热闹非凡。

李玉玲说，这回非常难得的是，邀请到台湾新媒体艺术大师黄心健特别规划《X人称—黄心健的元宇宙剧场》，可说是响应高雄「台湾设计设计台湾」文化盛会，以丰沛的创意设计能量展开文化设计的全新想像。该特展为黄心健在台湾的首次大型回顾展，也是高雄市立美术馆首次以VR/XR为策展主题，跳脱原本美术馆白盒子与黑盒子空间的展示框架，以影展模式规划展出，除了获得国际大奖的重要作品如《沙中房间》、《轮回》、《失身记》外，也将展出艺术家创作历程各阶段的作品。

号称新媒体艺术家黄心健首次大型回顾展，取名为《X人称——黄心健的元宇宙剧场》，预定于10月8日至明（2023）年3月5日在高美馆101-103展览室登场，这是黄心健首次在台湾举行的大型回顾展，他长年以艺术家独具丰富想像力，探索最新科技如何与艺术结合，创造出融合视觉、文学、设计、 舞台、表演与历史阅读的体感奇境。

展出内容丰富，除第74届「威尼斯影展最佳VR体验奖」作品《沙中房间》以及多项斩获国际大奖的杰作外，还有艺术家创作手稿、影像以及沉浸式空间设计等，带领观众一览其完整创作历程。

黄心健为知名新媒体艺术家，毕业于台大机械系，后赴美国伊利诺理工学院攻读设计，曾任职于SEGA、SONY等知名游戏公司，于2001年回台从事创作，以其横跨艺术、设计、机械、电子游戏的深厚背景，结合表演艺术、动力机械、程式运算、影像创作等元素，擘创VR（虚拟实境）作品新猷，并跨国与美国前卫音乐教母萝瑞．安德森（Laurie Anderson）共同创作如《沙中房间》、《高空》、《登月》等VR作品。

近年来，黄心健的作品在国际上屡获大奖，2019年发表的《失身记》获得「高雄电影节评选团特别奖」、「巴黎新影像节金面具首奖」等；2021年新作《轮回》获得「西南偏南虚拟影院竞赛评审团大奖」与「坎城XR影展最佳叙事大奖」，备受肯定。

长年受到高雄各界义助，黄心健9日亲自出席夏季茶敍，他表示，这回以感恩回馈的心情，把亚洲首次最大规模的个展，呈现给高美馆，一来张显高美馆内外空间的耳目一新的现代化环境，再者，希望在虚拟实境，唤起艺术文化平权意识，同时，让经典VR创作大集结，打造新媒体沉浸式剧场，让高雄市民亲自尝鲜，真正以高美馆的华丽转身为荣。

黄心健表示，他的作品结合互动与虚拟实境，让观众成为作品中的「虚拟存在」，以沉浸式体验转化传统「说故事」(story-telling）的再现形式，创造出「活在故事里」（story-living）的艺术体验。「X人称」的概念即为透过VR特有的身体沉浸感，让观众进入虚拟世界中，随着视角切换、空间转换以及化身互动，打破身体与感官认知，得以跳脱第一人称角度，重构思考。

透过虚拟世界诠释，黄心健反思当代科技社会与人类处境，涉及生命、记忆、政治历史、创伤、环境生态乃至人类未来命运议题之探讨。其中，与萝瑞．安德森共同创作的《高空》更是首次在台湾展出。除VR作品外，更另外打造沉浸式空间回顾黄心健的经典作品，相信将能引领观众进入更深邃的感官意识之旅。

该展览将呈现5件黄心健大型跨界合作的VR作品，同时展出艺术家过去之数位雕塑创作、互动装置作品，以造景投影创造出沉浸式五感体验，丰富多元，首度亮相。展出作品包括

1、沙中房间 (VR影片)

2、登月 (VR影片)

2、高空 (VR影片)

3、失身记 (VR影片)

4、轮回 (VR影片)

5、血脉之线

6、千眼之城

7、浮光童梦 (客家公共传播基金会借展)

8、食壤

9、宇宙何许 (HTC借展)

10、蕴空雕塑系列

11、阿根廷我可以跟你跳一支舞吗？

黄心健是一位跨界的创作者，有着艺 术、设计、工程与电子游戏的背景，一生职志探索 最新科技于艺术、文学、设计与舞台表演的可能。 他的作品擅长结合互动、表演艺术、动力机械、程 式运算、影像装置等的大型新媒体跨域制作，创作 赋予新媒体艺术在地新定义。

近年黄心健的展览邀约不断，可说是从国际，红回国内，重要奖项包括：

1、第74届威尼斯影展 最佳VR体验奖

2、奥地利电子艺术节荣誉奖

3、2019年入围「第76届威尼斯影展」

4、高雄电影节国际短片竞赛 VR「评审团特别奖」

5、SXSW西南偏西南影展评审团奖

6、巴黎新影像艺术奖最大奖

黄心健有感而发，在他4岁因为意外，造成右眼失明，一直到14岁那年，获得斯里兰卡善心人士的眼角膜捐赠，很幸运移植成功，让他找回10年失去的视力。

有了单边失明的遭遇，他的生命演绎经验，他看世界的角度也不同，有一种轮回、重见天日的欣喜，他希望透过创作，作出更多的分享，就如同他要把视力借给大家，观看赏析广袤新世界。

这次展览，很难得是黄心健最完整的回顾展，现年56岁黄心健说，他长年受到高雄电影馆协助大，该展览，也成为他回馈高雄人的一分心意，新媒体科技，已是时代趋势，不只高雄人，希望全台湾都来参观，甚至希望连结海外。

黄心健解释，X人称—是异地思考，不同的身体，重新看世界。他举例，2018年他与美国文学家劳里·安德森（Laurie Anderson,1947-）共同创作《沙中房间》，当作品完成，公司同事吉姆·卡斯（Jim Cass）

因为关节病变，手残已久，打字取物都不方便，有如蟹拳。当吉姆·卡斯戴上VR眼罩，跟着影像前进，他完全在忘我情境下，把手张开，宛如正常人。大家见状，为他拍照。吉姆·卡斯看到照片，泪流满面，不敢相信自己在VR 科技世界中，感同身受，与常人无异。

黄心健又例，在英国明斯特有一场《飞行》，虚拟世界的分享活动，明明坐着轮椅的身障者，在VR的虚拟实境引导下，仿佛离开了轮椅，整个人几乎要飞行了起来，映后大家告诉他该项奇迹，也是换来泪流满面的激动回应。

大块文化公司董事长郝明义，有回到他家，同样体验他作品中的虚拟实境，同样引发他情绪的大幅波动，VR艺术帮助障碍者，有了更好的迁引与弥补，十分神奇。

近期，黄心境也协助客家委员会完成客家元宇宙的创作，他就把童年时候放牛、打水标、游泳⋯都逐一入镜，仿佛时光的倒流，让自己回到儿时，而下一代年轻人在体验中，也要加理解他们隔代下的生活景况，生动有趣外，也深具意义。又如七爷八爷等宗教民俗，也常出现在他的作品中，台湾的丰饶，也让他的创作，有血有肉，更容易感动人。

资深艺术家刘国松的登陆月球作品，在VR镜头中，就是浩瀚无垠的宇宙，民众悠游自在，徜徉天际，让心胸变得更开阔，天灾人祸、疫情干扰，抛诸九霄云外。

首次展出的《千眼之城》，是黄心健花了5年的时间收集大街小巷的公共录影机，然后透过影像叠合技术，成为录像艺术，虽然眼见为凭，但各角度街景经过叠合，呈现扭曲变形，是另类幽默与美感。

过去台湾只有3台电视频道，后来发展到100台以上的cabal TV，现在可能100万频道，无时无刻都在发射播放。对于影像创作者来说，也是有着无限可能。黄心健描述自己每天枯坐在电脑前，每天都是8到10小时，挖空心思，希望透过创思与手工操作，希望在VR的崭新领域，留下更多成果。

谈国际化，就是要奠基于在地化，把自己大半生的生活体验，当作创作元素，打造出的岛屿风情，然后把台湾带回去。

继美国劳里·安德森的合作，一砲而红之后，黄心健和让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre，1948-）合作新品，黄心健负责总体VR创作，让-米歇尔·雅尔负责音乐，十分被看好。

让-米歇尔．雅尔是法国著名电子音乐艺术家，是电子音乐先锋，并以举办宏大的室外音乐会而闻名，在他的音乐会上，常使用大量的雷射、焰火等视觉效果。他的音乐会现场观众众多，观众数量之多，曾三次被金氏世界纪录收录。

让-米歇尔·雅尔还有一个身分，是中国女婿，他于2019年与中国女星巩俐结婚，因此在音乐创作的专业之外，也是影剧圈的话题人物。

黄心健解释，监视（Surveillance ）全球瞩目的议题焦点，Netflix的节目《大骇客》(The Great Hack,2020) ，以及《智能社会:进退两难》 （Social Dilemma,2020），这两部作品皆是针对网路隐私与监控范围为题材，证实了大众对于资讯曝露所带来的不安。

近3年，新冠病毒全球大流行之后，在全球更是持续发酵有关监视与监控的议题讨论，随之 受到大众越来越多的关注。而VR 可以作为一种引导的媒介，让观者进入探索关于监视如何介入到我们的历史、 文化，甚至是日常之中。

因此，透过体感的转移，让观者从被监视之梦（Surveilled Dream）中直接参与到监视的敏感议题，希望借此带来更为深刻的反思作用。

对于作品视觉内容，该创作计划主要的VR制程与内容开发，以台湾为研发基地。制作元素以「监视」的概念进展，故事剧情中将透过不同类型与形 式的「监视」来铺陈整个故事线，制作元素将包含宗教、身体、艺 术、天文、民族、政治、军事、经济等，垄罩着整个人类文明发展 的进程脉络，揭示着「监视」与人类文明共生共存的各种面貌。

至于监视的分类，包括宗教监视史，监视在我们的文明中具有深厚的根源，形式以宗教监视与最终审判。也有日常生活中的监视，像通过监视，保护大家的亲密关系。形式为：私密关系的监视、育儿监护、社交媒体的监视。至于知识的监控，包括使用监控方法来积累知识。形式为：知识与科学中的监控、圆形监狱 （Panopticon）和歌剧院的相似性、文书定律。政府的监视，则是指我们通过监视来统治我们的社会，形式为：军事监视、货币监控、政治监视。另外还有一项超越监视，我们如何超越它？形式为：我是谁? 圆形监狱城大厦（Panopticon City）、羽毛和心的踪迹。

该合作的作品音乐内容，主要的音乐与配乐制作，则由法方让-米歇尔·雅尔负责。音乐元素将结合自然风土的声音、电子合成声、古典弦乐等，并根 据每个场景的视觉氛围，调整配乐的节奏与频率，并配合视觉互动 机制来触发随机的音效;最终，作品所有场景中的音乐与乐曲，可 以集结一张完整且具有系列性的专辑内容。

作品预期规格 ，是2023年上半年完成，片长暂估60分钟，采中文、英文与法文等，互动方式6DoF，播放平台以头显式VR设备与桌上型电脑。

这项跨域资源整合的创作，资金筹组包括文策院、高雄电影馆、台湾虚实展演发展协会。技术平台与行销支援则是VRrOOm以Flying Tiger, Inc.制作音乐制作与美术指导则完全由让-米歇尔·雅尔负责，这将是高美馆个展后的重头戏，不仅是黄心健国内外连结的里程碑，更是接续东尼·欧斯勒之后，具备国际高度的闪亮新媒体艺术家，可望把台湾的新媒体艺术，逐步向前推进，让各界看好他的璀灿新未来。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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