简秀枝》80年后艺术家 背后的一双双大眼睛

简秀枝》80年后艺术家 背后的一双双大眼睛。（爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】温柔，对艺术家来说，是什么样的画面？如何让温柔永续。逆境，如何自处，艺术家怎么表达逆境、挫折与绝望！？年轻艺术家林家弘（1984-）作品中，总是出现带着水汪汪大眼睛的人物，令人又爱又怜。

日前，接到林家弘私讯，说他的新展览《逆光Backlighting》，即将在本（9）月下旬，于新竹「爱上艺廊」举办个展，有了新的合作东家，为他寄以祝福。

多年不见林家弘，十分好奇他近期创作，9月8日下午花了些时间，作了功课，哇，原来岁月没有冲淡艺术家的天真与本善，他笔下含情默默的大眼睛女孩依旧，还加添了近期他的经验与感悟，更具故事性。下午，好整以暇，进入林家弘的「封存眼底的温柔永续」，以及他即将推出的《逆光Backlighting》世界。

林家弘出生台北，在嘉义大学学美术，之后进入高雄师范大学美术系研究所。近几年的创作，回归日常，从早期求学、面对职场、婚姻、生儿育女，到后来陪伴孩子成长学习，在符号化、单纯化、去除角色辨识性的画风中，展现了人生不同阶段所见所闻，以及特别的故事与心情。

身为80年后艺术家，林家弘的童年，少不了卡通漫画，因此他选择以「卡漫」作为创作语汇，就见怪不怪。之前在秋刀鱼画廊，看到他童趣十足的作品，让人会心一笑。后来，多纳艺术也展出他不少作品，创作主题越来越多元有趣，仿佛是位「拒绝长大」，「永远不老」的艺术家。

当看到年轻人大声歌颂青春无敌的同时，往往外强中干，不愿面对现实与挫折。林家弘有一种超龄的敏感度，他常以旁观者角度，深入剖析当代社会的集体状态，揭露人心底层的诸多变化。

他以大眼女孩为创作的主要题材，将内心深处被隐藏、压抑或是忽视的幽微情绪转折，透过温柔的笔触，投射在和自身角色有着强烈反差的女性形象中，形塑出独到的个人创作风格。

当下的疑难杂症问与广泛议题，充分反映一个人在现代社会的应对与心境，大眼娃娃，带领观众观看生命浮沈与人间悲喜。2008年起，林家弘以亚洲为范围，进行艺术活动，近年开始走向欧、美、日等国驻村、参展，并逐渐在各大艺博会崭露头角。

「送子鸟生殖中心」是台湾知名的人工受孕、冷冻精卵、试管婴儿等医疗服务中心，正是林家弘作品的台湾最大的私人收藏机构，诊所内到处可看见林家弘的创作，明眸双眼、善解人意，总能引起观者的情感共鸣，人见人爱。

位于新竹生殖中心内的「爱上艺廊」，长年致力推广当代艺术，今（2022）年9月起，以独家代理方式，和林家弘展开长期合作，首次个展，将于24日以《逆光Backlighting-林家弘个展」，作为正式伙伴关系后的盛大活动，主客双方，正呼朋引伴，预作热身。

该展览，将展出近20件的平面作品、立体创作与珍贵手稿，深刻地呈现出林家弘自2017年以来的创作脉络。对林家弘而言，他的创作之路，其实十分坎坷，往年争取海外展览，过程并不如想像中轻松，甚至处处碰壁。

以同名作品《逆光Backlighting》为例，是他长年压抑心境的情绪出口与情感表白，画中女孩，历经许多困顿沧桑，眼里始终闪耀希望光茫，林家弘以背光，作为他逆境的象征，逆光而行，令人爱怜。

该展览中，林家弘最大篇幅作品《方舟》，也将入列，而且是邀请对象入画的创作。林家弘曾提及电影《疯狂麦斯：愤怒道Mad Max: Fury Road》中，幸存的女战士，奄奄一息，垂死挣扎中，坚持把意味着希望的一袋种子，交给另一位年轻女孩，那个感人画面，触动林明弘的心，他在感动之余，作了延伸创作，要让爱与希望延续。

「种子带来希望，能使生命延续」，位于挪威的全球种子库（Svalbard Global Seed Vault），存放着数以万计的种子与珍贵文献资料，为了防止种子基因的遗失，更进一步备份种子的样本，就有如送子鸟机构，为客户进行冻卵疗程，保存生育种子一样，让生命得以延续，生生不息。

林家弘在作品《方舟》中，绘制了10位象征种子的送子鸟宝宝，在漫天大雪的蓊郁高耸杉林中，纵使步履蹒跚，但期待雪止天晴、万物恢复生机。

林家弘解释，《方舟》发想于圣经里的诺亚方舟，上帝用洪水毁灭已败坏的世界，虽只留下有限的生灵，却依旧期待新生命的到来，一如送子鸟生殖中心，始终怀抱初心，不屈不挠。

疫情蔓延，天灾人祸不断，让林家弘不由自主地展开对人生道路的思辨，严肃的生存意义。

「生命不能只有自身的延续而存在，任何事物的延续，都能造成共好的状态。」他说。

透过生命的体验，林家弘期待在作品中，提醒人们，在忙碌之余，停下脚步，审视身处的境地，究竟该如何自省自处，才是面对人生最适切的态度。

他将描绘的对象，从「人物」延伸到了「课题」，每件作品都像是短篇的寓言，叙述其生活经历与观察到的永续生存等议题。

而其画作中给予的从不是解答，而是提问与疑惑，透过角色开启观者内心世界的想像，更建构出彼此间的对话。这种种的交谈与思索，正是出自于艺术家对人生的珍视，对美好生活的期盼与反思。

至于林家弘处理「封存眼底的温柔永续」，可以从他被收藏的作品，看出端倪。

林家弘与送子鸟的结缘，是2012年，在「新旅程」个展中，结识了赖医师，正巧送子鸟从旧址搬迁转移，画作串起了两人的情感共鸣，如遇知音般的10年缘分，是因为千里马遇到了他的伯乐。

送子鸟作为最大的收藏家，从地下室入口、电梯、走廊间、 咨询室内，处处可见林家弘的作品，每一幅作品，都有说不完的故事。

例如，《不完美的完美》，该画作中，女孩望着一个未来，又或者是不存在的自己，人物透明不清的样貌，传达的是在不完美的过程中，大家都试图的在追寻完美的状态，而这个假想美好的自己，虽不是那么的明确，但却饱含着许多可能与未来想像。

又如作品《MOM》，则是以林家弘太太的形象绘制，她手上拎着象征女性事业的高跟鞋，同时也拎着孩子的巧虎布偶，另一手甚至拿着平底锅，工作、家庭、 孩子等等，充斥在生活的忙碌，林家弘刻意不表现画中妈妈的内心状态，仅借由画作中嚼着口香糖、吹着泡泡，企图引发观者想像力，而吹泡泡的动作，也是职业妇女的内心统整与自我疗愈。

谈到近几年的创作，从学生到出了社会、结婚、生子的过程中， 起初以自身周遭议题的描绘为主轴，随着孩子的成长、心境的改变，创作的议题开始朝向群体关系的讨论。

尽管这几年受到疫情影响，原定的展览无限延期，但在创作上也变得有更充裕的时间，针对议题作更深入的思考与探讨。有趣的是林家弘有许多作品，仿佛可以「预见未来」，未卜先知。

2016 年曾做了一系列戴口罩的创作，当时是为了讨论关于PM2.5 的情形，却恰巧对应上了疫情的议题，影射着现在的生活中，或许可以全身赤裸，但却不能离开口罩的状态。

作品《没有战争No War》，则是让人联想到近期乌克兰与俄罗斯战争新闻，一个孩子戴着汤锅与玩具枪，看似诙谐的画面中，想要控诉的是反战与不对等状态的描绘，警醒大家，不论在任何情况下，都不该因为害怕而放弃争取，甚至是屈服。

对于国际情势的忧虑，更应该从宏观的角度来，思考不同的可能性；而在纷扰、 不安的环境下，《抓着我的手 Take My Hand》，则是林家弘第一次到纽约时的创作，他从对当地治安的担忧、不安而自我设限，随着时间逐渐打开心房与在地互动的过程，画中的两小无猜，想要彼此探索，却有点拘谨、不知所措的情感，呼应着生活不断的变化，或许会有风险，甚至是危险，但我们都不应该失去对于事物的热情与美好期待。

自2017年逐渐开始到国外展演的过程中，林家弘最大的感受，就是每个城市不同面貌间，没有所谓真正的完美，能看见的是努力向完美靠拢的本质。

异地的文化冲击着他的创作，却也让他更坚定绘画的符号与形式，透过不同篇章的故事片段，以第 一人称的方式描绘当时的记忆。

像是刚到奥地利时，生疏的环境，让林家弘用冷漠来伪装自己内心不安的情绪，而住处附近的奶奶热情亲切，每次出门都会盛装打扮，连倒垃圾也不例外。

说着一口德语，但英语沟通却不太行的她，时常邀约林家弘到家中共享料理，因为孙子孙女喜欢宝可梦，便努力的学习手机游戏。作品《童心》记录的就是这位奶奶，在优雅得宜的形象下，眼里闪烁着一只小小的、不明显的皮卡丘，刻画出奶奶热情、趣味的面貌。

另一段旅程，则是在义大利威尼斯双年展时，在地居民，对于有色人种的不善，让人感到挫折，而当时一位小女孩，从远方跑来，后面跟随的父亲，喊着不知名的话语，林家弘先入为主的想法，立刻觉得是父亲要求小女孩远离黄种人，但靠近之后才发现是女孩父亲担心孩子冲撞到放在一旁的相机，羞愧的感觉油然而生，为了记录下这份体悟，在女孩父亲的应许下，拍了小女孩的照片，并绘制作品《女孩》。

身而为人，在这世界中，我们总是想要朝着想像中的完美前进，但却忘了正是因为生活中的不完美，才让我们不断的反思、学习，完美并不美，美的是我们不断追求改变的状态。

对于林家弘而言，争取海外展览的过程中，并不如想像中轻松，处处碰壁是常态，没有交流经验背景的他，为了一次次的机会，只身前往海外，写了100 多封信至各个画廊，不断失败的过程中，曾有一千个夜晚都在想着如何放弃，压抑的心情让他创作了《Backlight》，画面里是一个小女孩背对着光源， 瞳孔在暗处放大，占据了双眼，然而在这样黑暗的环境下， 眼中却仍闪烁着耀眼的光芒。

或许在数不尽的逆境中，有痛苦、有折磨，但不论是什么样的挑战，我们都应该秉持着初衷，燃起灵魂里的热情。

这样的精神，让他克服了困境与疫情， 受到纽约第一银行的邀请，在美国举办了个展——《HEAL THE WORLD》，展览因为疫情影响，导致物流延迟，运送途中增加了 许多不确定性，所以林家弘决定亲自将作品，从麻州运送到佛州，5000 公里的距离，展览远征的大挑战，也让我们共同期待这场旅程所带来故事与创作。

啃读着林家弘细诉的精彩故事，再看他的大眼睛女孩，果然引人无限遐想。

「肖像计划—艺术家笔下的我」，又是林家弘在进行中的系列，十分荣幸，他从网路上找到一张旧照，也为我绘制了一幅大眼晴肖像。

「我有这么可爱吗！？」画中短发女孩，咬着唇，克服困境。仿佛深陷水深火热出版事业，逆来顺受的自己，也是一种阿Q式的自我疗愈！

预祝林家弘与新东家的合作顺利，展览成功，继续以大女孩的深刻眼神，诉说人间更多悲喜情仇！

作者为典藏杂志社社长

照片来源：林家弘相关截图。

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