油画看风景 潘蓬彬街头巷尾写生

潘蓬彬作品，《花园小径》，20F，2019年。　照片来源潘蓬彬

潘蓬彬作品，《西门町》，6F，2019年。　照片来源潘蓬彬

潘蓬彬作品，《老眷村》，5F，2019年。　照片来源潘蓬彬

不论是巴比松画派的田野写实，或者印象画派的日出风光，写生画都占有举足轻重的角色，即便是现今照相科技的进步程度，仍然无法取代现场写生特有的空间感与真实感。

目前在国防部博爱营区举办「观看的方式」2019个人油画展的潘蓬彬，就是热爱具象真实，钟情风景写生的学院派职业画家。他说，对于市场追逐的创意、革新及求变的创作，也曾尝试过。但我总认为一幅画在完成时，应该不需要去论述，去诠释，因为当画完成时，其本质就能演译它所有的一切。

在画坛上潘蓬彬总是会被归类在「保守」、「传统」的绘画风格，近期的个展也多以「拒绝论述的自在」、「重见过去，就是新的发生」等标题，去表征他对大自然瞬间美感所创造的瑰丽色彩与明媚风光的赞颂。他说，透过风景写生可以延续静物写生来锻炼造型能力，也能在瞬息万变的大自然中，学习到观察及描绘细节，对于光影变化的掌握亦能逐渐提升，在色彩学的研究与运用上也非常的具有高度启发作用。或许这就是潘蓬彬始终坚持写生画最主要的原因，且数十年来身体力行而乐此不疲。

重见过去即新发生

长期观察潘蓬彬的创作及展出，可以发现他的作品其实是多变的，譬如他以「狗」为主题画出一系列后立体派风格的作品，甚至大胆的运用预测流行趋势的权威机构WGSN所公布2020年最佳流行色彩「近薄荷绿」为主色来绘制，只不过在多变中仍坚持用心灵与自然对话。他说，俄罗斯列宾美术学院至今仍坚持素描与写生的教学，因为「如果你扬弃这项传统技艺，代表你对自己的基础没有信心。」他认为只有尊重心中坚信的价值，作品就有生命的层次，也才会带来更多的感动。

有现化绘画之父美称的塞尚曾说过：「自然的一切，都可以归纳为圆形、圆锥形和圆柱形表现出来。」这句话反映出他在人与物对话中至为重要的绘画思想关键，也把「物」的本身造形肯定化与明确化。这种面对自然的创新思想，并将时间因素加入画面之中后，让静物绘画的内容呈现出不一致、不安定的视觉感受。

这和潘蓬彬强调的「重见过去，就是新的发生」颇有相似之趣，尽管同样的写生景物，在不同的时间去描绘及表现时，其创作出来的都是独一无二的景象。

用心灵与自然对话

潘蓬彬执教多年，即便退休至今仍在授课，也曾担任北投社区大学的负责人，甚至上电台主持节目。他对绘画的热情充份反映在作品中，不论是对自然风光的恣意挥洒热情，或是对田园乡土的怀旧情感刻划，乃至于人体曲线的特质与动人情感，都反映出他是位充满存在感与真实感的性情画家。

此次展出近60幅画作，是以他近年的风景写生为主，包括〈历史的笔触〉、〈灿烂的季节〉、〈经典的幽境〉及〈漫步的日常〉等四个部分。因写生之故画中的景色多为耳熟能详之景，令观画时饶富趣味而深情入迷。艺术典藏圈【快来加入粉丝团按赞】