蜻蜓陪伴的最后半天！林彦君以声音雕塑刻划生命瞬间

林彦君《梦鸣》声音雕塑装置，以声响驱动机械机械装置。（北美馆提供／李怡芸台北传真）

2021年「台北美术奖」首奖林彦君，延续其深掘声音与记忆关系的创作，在台北市立美术馆（北美馆）的个展《洄鸣》，再次以声响捕捉幽微的感观与记忆。

《洄鸣》由两件作品构成60分钟为循环的旅程，包含声音雕塑装置《梦鸣》15分钟的声响演出，以及空间声响装置《洄道》45分钟的叙事。

《梦鸣》由16件音响驱动的翅型机械装置与声景组成，以错落编排的声波驱动翅膀结构拍动、发出振翅的微响。作品灵感来自林彦君举办共眠聆听实验时，陪伴一只蜻蜓度过牠此生最后半天的经验。

林彦君指一日她与共眠者在附近森林寻找梦中的温室时与牠相遇，蜻蜓自此攀附在她左手上，时而振翅变换姿势，和她一起经历自然环境里的寂静与微声；直到午夜牠翅膀不再灵动，悄然离世。透过《梦鸣》，林彦君试图捕捉记忆中蜻蜓振翅时稍纵即逝之声响，以及生命的生息韵律。

《洄道》由林彦君与艺术家 Gediminas Žygus 共同创作。故事从在山洞躲雨的两位陌生人展开，他们耳闻山中有个螺旋型隧道，走到中心处便能通往平行世界的海螺，接着一直向外走便能抵达梦之海洋。叙事由声响推进，艺术家在幽暗的长型空间，布署12个音响组成的空间声响系统，细致地重现隧道环境的立体音场。

2021年，林彦君以《氛尘：沉积于尘埃里的声景》获台北美术奖评审团推举为当年度首奖，作品提取储藏在尘埃中的环境声景与空间记忆，包括人耳无法触及的声音与频率；透过沉浸式音景，邀请观众经由聆听尘埃开启对环境的知觉与想像。近年她在欧洲活跃创作，2022年更获英国当代艺术学会（Institute of Contemporary Arts，ICA）委托创作声响展演，透过声音探索醒睡之际的感知变化。